如何分析诗句的意境

如何分析诗句的意境

意境是古代诗人创作时孜孜以求的形象，写景诗，意境就是融入了作者情感所构造的人化环境。清代王国维《人间词话》专论了“境界”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”。还认为“境界非独景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界。”故诗词的意境实含意与境两个因素。因而品味诗词意境也必须从这两个方面入手。

一、意境＝意＋境

分析意境就是寻景、探情的过程。由外化可观之景捕捉内在虚化之情。各种风格的诗句意境便不同。一类境意（情）

山水诗自然、平淡闲适、愉悦

婉约词清空、绮丽哀愁、惆怅、伤痛

例：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（自然之境，闲适之情）“宝帘闲挂小银钩”（清空之境，落寞之情）二类境意（情）

边塞诗雄伟、粗犷豪迈、高亢

豪放词雄健、阔大悲凉、旷达

例：“落日照大旗，马鸣风萧萧”（粗犷之境，豪放之情）“青山遮不住，毕竟东流去”（雄放之情，乐观之情）

二、分析：寻景———构境———析情

例：分析苏轼《南乡子·送陈述古》中画线句的意境。

回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。旧路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

析：抓住“荧荧”残灯和“泪不晴”，描绘了秋雨乍停之夜，诗人在朋友别离后残灯明灭中眼泪涟涟的情景，表达了挚友情深而别后的孤寂伤感情怀。

如何辨析诗词意象,把握诗词意境？

具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。

看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。

读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。

一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。

2.析意境，探知诗人的感情。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。

如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。

诗词意境怎么写？

一、结合作者生平和写作时的生活背景。

古诗词曲的创作，距离我们生活的年代久远，而作品又是作者思想感情的反映，正所谓“诗言志”。

至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。

例如，教读杜甫的《江南逢李龟年》这首诗，如果没有介绍作品创作的背景，只是要求学生先熟读几遍，然后就逐字逐句解释，特别重点讲解了最后一句，讲明这一句诗中的“落花时节”既指当时的自然景象，又表明诗人当时的潦倒处境，诗句饱含悲伤之感。

学生由于对时代背景一无所知，只是被动地听记，对作品内涵并没有真正理解。

如果学生了解杜甫与李龟年初逢于唐朝开元全盛时期，李龟年作为一名杰出的乐师，当时正在岐王的豪华宅邸中演唱，杜甫则因才华显著而被岐王邀去听唱。

几十年后，二人在江南重逢，此时，遭受八年动乱的唐朝正从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，而杜甫本人的处境也极为凄凉，李龟年也流落江南。

正因为二者重逢与初逢的情形有着极大的反差，诗人才会写下了这首绝句，流露出心中的万千感慨：虽说江南风景正好，但想想过去，再好的风景亦无法消解此时心中的悲怆了。

潦倒的处境，不正如眼前片片飘零的落花吗？学生们就不再显得迷茫，而是有所领悟，对诗中饱含的沧桑之感也就能够更加深入地理解了。

二、抓关键性词语，由词入境，依境索意。

读任何作品，都不能把作品肢解了分析。

读诗词曲，亦然。

那种一句一句分析，甚而用白话解释诗句的方法，破坏了作品的意境美，无任何意义。

读诗词曲，应该抓住关键性词悟。

由词语入手，分析作品中写了哪些事物，作者是怎样描写这些事物的，理清这些事物是如何联系起来，由此在脑中形成一幅完整的图画，进而揣摩这些画面所传达出的作者的思想感情。

马致远的那首脍炙人口的《天净沙·秋思》会带给读者什么感受呢？让我们从词语入手去细加体会。

这首小令一共只用了二十八个字，却写到了十种事物，外加一个“断肠人”。

引导学生注意事物前所加修饰词语，发现修饰词的感情色彩特别浓郁，尤其是“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、 “夕”、“断肠”这几个词。

是什么样的感情色彩呢？学生们经过片刻的思考，便会用“伤感”、“凄凉”“悲伤”等同类词语来形容这些词语所带给他们的感受了。

能够说出这些感受，学生对这首曲就大致理解了。

然后再引导学生将用这些词语修饰的事物一一排放于脑际，形成一幅完整的画面。

画面传达出的是一种凄凉的氛围，在这样的境界里，一个“断肠人”正踽踽独行，作品所表达的天涯游子的羁旅之思便不难理解了。

怎么理解诗词中的：意象与意境~~~~ 急！！！！

意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多同学却往往混为一谈。

《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境”。

正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。

文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

正确的把握二者都需要想象。

意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。

如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

”诗中只有一个意象——墨梅。

但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。

细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。

一般咏物诗大都如此。

其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。

如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。

诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。

从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

当然并非所有的意象组合都能构成意境。

如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。

青山绿水，白草绿叶黄花。

”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

相关练习：试分析以下几首诗中的意象与意境：(1)《寻隐者不遇》 贾岛松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

(2)《江雪》 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

参考答案：(1) 本诗有三个意象：松，山，云。

三个意象构成一幅含义深邃的意境：老松耸立，大山云遮，我寻访隐者，知道他在山中，却无法找到。

这些意象暗示我们隐者的超凡脱俗，行踪难觅，也寄予作者的向往和惆怅；甚而引发人们思考，生活中很多的东西我们都可望而不可及。

(2) 本诗只有一个意象——江雪，没有人踪甚至没有鸟迹的白茫茫一片的江雪。

江雪与诗中的人物，戴着蓑笠的老翁，构成本诗深远的意境：境与人互为映衬，作者孤高清洁的个性展露无余。

如何解读诗歌意境求答案

【内容提要】 诗人在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。

诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。

【关键词】 解读意境 诗歌鉴赏 关键【正文】国学大师王国维先生在他的《人间词话删稿》中说：言气质，言神韵，不如言境界。

他所说的境界，就是意境。

什么是意境？意是主观的思想和感情，境是客观的生活和景物。

艺术作品中，意和境水乳交融，就构成意境。

意境是一切艺术作品的审美中心，它的最大功能是抒情言志。

诗人们在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。

一般说来，诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。

结合中学语文课本中的一些诗歌，在此谈谈我对诗歌意境三性的理解。

1、形象性。

在诗歌的意境之中，形象是基础。

一是因为形象是立体的、亲切可感的，容易调动读者的感觉器管，使之参与审美活动。

二是因为情感是抽象的，形象才是具体的，没有形象，情感就不能得到充分的艺术的表达。

屈原眷恋楚都的哀苦本是一种抽象情感，但有了乘鄂渚而反顾兮，唉秋冬之绪风的形象，抽象情感也就具体可感了。

孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪，但有了春风得意马蹄疾，一日看尽长安花的形象，主观情绪也就表露无遗了。

形象就是景。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天是春景；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来是秋景；横看成岭侧成峰，远近高低各不同是山景；飞流直下三千尽，疑是银河落九天是水景；随风潜入夜，润物细无声是雨景；忽如一夜春风来，千树万树梨花开是雪景；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝是江南之景；大漠孤烟直，长河落日圆是塞北之景；会当凌绝顶，一览众山小是高山远眺之景；月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠是寒江夜泊之景；执手相看泪眼，竟无语凝噎是恋人惨别之景；金戈铁马，气吞万里如虎是雄师征战之景。

凡此种种，都说明诗歌的意境离不开形象。

诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是鲜明的，而不是模糊的。

辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点，从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物，连缀形象，从空中写到地上，从山前写到天外，从实景写到虚景，有动有静，有声有色。

鲜明生动的形象，把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界。

2、抒情性。

构筑意境，形象是基础，抒情是目的。

这里说的抒情，不是直抒胸臆，而是专指寓情于景，借景抒情。

意境之所以能感染读者，就是因为形象中寄托了诗人的情感，形象成了诗人情感的化身。

诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物，景物也就涂上了相应的感情色彩，这就是通常所说的移情于景、寓情于境。

杜甫的诗句感时花溅泪，恨别鸟惊心，说的也正是这个意思。

写景就是为了言情。

如锄禾日当午，汗滴禾下土言悯农之情；冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘言清高之志；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳言还家之喜；晨兴理荒秽，带月荷锄归言归田之乐；帘卷西风，人比黄花瘦言相思之苦；挥手自兹去，萧萧班马鸣言惜别之痛；佛狸祠下，一片神鸦社鼓言亡国之忧；其闻旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣言迁谪之恨。

所有这些，都说明诗歌中的景是因情而设的，写景是言情的最好手段。

一切景语皆情语。

李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦，乘舟东返时写的朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感。

猿声一般用来渲染悲凉的气氛，如猿鸣三声泪沾裳、 风急天高猿啸哀等，但此刻诗人心情愉快，连猿声也变得欢快亲切了。

同样 ，柳中庸的《征人怨》，通篇虽无怨字，但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写，写出征人的满腔的怨恨。

有时诗歌无一字直接言情，而又无一字不在言情，这正是融情于景，借景抒情的妙处。

意境中的情往往是通过整个境界表现出来的，所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情，还必须着眼全局。

辛弃疾的《清平乐?村居》，起笔就是茅檐低小。

低小的茅屋，似乎是简陋的，寒伧的。

但从整个图景看，它外有清幽秀美的环境，内有温馨和睦的家庭，这茅屋虽然低小，却比许多高楼大厦显得更有生机，更有情致，正因为有了这茅屋，整个画面才更显得真实自然，朴素清新，从而表现出作者的赞美之情。

北宋晏几道在他的《临江仙》中构筑了一个追怀情人的意境落花人独立，微雨燕双飞。

如果只注意其中一句，就不能领会作者的真正情思。

只有把前后两句联系起来，才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中，看双飞燕，想心中人，无情之燕倒能比翼双飞，有情之人却偏孤身独立，此时此刻，能不悲从中来，柔肠寸断吗？3、概括性。

诗歌的意境是主客观统一的艺术形象，因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型...

如何评析诗歌

第一步———把握各类诗歌的特点 这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。

应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手，至少弄清什么是七律、五律，什么是七绝、五绝；什么时候押韵，什么时候可不押韵；律诗共有几联，哪两联要求对仗；绝句的第3句为什么一定不押韵；律诗与绝句和文章一样，都有起承转合，怎样看。

再如词，在什么地方押韵；怎样区分上下阕；词的特点是长于抒情。

另外，曲的特点往往比较通俗，相对于诗词来说，要好理解些，熟练掌握了这些，第一步就走出去了。

第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境 诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的，常用的手法分为两类：表现手法与修辞方法。

表现手法有衬托，包括正衬与反衬，有象征，有托物言志，有写景状物，有直抒胸臆，有借景抒情，有情景交融等等。

这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的，比较宽泛，比较虚，了解和掌握起来难度较大。

修辞手法有常见的对偶，包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等，有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等，这些难度不大，这一步也要走好。

第三步———了解并熟悉出题人的思路 孙子兵法云：知彼知己，百战不殆。

当我们浏览近几年的高考题时就会发现，诗歌鉴赏题往往是选错误的一项，这说明出题人在有意降低试题难度。

另外，他们命题的手法及思路常常采用“张冠李戴，无中生有，无限夸大，判断绝对”等一系列障眼法，为考生设置一个个小陷阱，令你稍不留神就上当。

所以要熟悉思路，做到心明眼亮。

第四步———慎重选择练习题 面对潮水般的诗歌鉴赏题，考生应慎重选择。

内容过于含蓄，背景过于模糊，用词过于生僻艰涩，超出学生理解能力的题不做，以免做多了失去信心；过于浅显，一看就会，没有训练价值的题不做，以免浪费时间；诗歌本身存在理解争议的题也不要做，以免搞乱了头脑。

我们要在老师的指导下，多做一些难度适中，质量较高的题，哪怕高考试题也要慎选。

上述作法同学们如有兴趣可以试试，愿有所获。

诗歌中的意境和意象的具体解释

意象，是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

正确的把握二者都需要想象。

怎样引导学生理解诗词中的意境

（一）走进作者，探知意境诗词的创作，特别是古代诗词，距离我们的年代久远，而作品又是作者思想感情的反映，正所谓“诗言志”，至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活背景有所了解，这有助于学生更快进入诗词的意境。

例如，在教读韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》这首诗，我没有介绍作者及作品的背景，只是要求学生先熟读几遍，然后就逐句解释，特别重点讲解了“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前”，讲明这两句流露出浓重的伤感情调，抒发伤感国事，心系家人的悲愁，学生听着记着，但一问他们是否真正理解诗人的感情，诗歌的意境，他们却无法说清。

因为他们对作者及写作背景一无所知，只是被动地听记，对作品内涵并没有真正理解，于是我向学生补充韩愈写此诗的背景。

当听了背景的补充介绍后，学生们不再显得迷茫，对诗中包含的悲愁之情也能领会。

通过上面例子，我们不难看出，引导学生探知诗歌的意境，走进作者，走进其写作背景是一个不可缺少的环节。

（二）走进关键词，领会意境读任何作品，都不能把作品肢解分析。

读诗词亦然。

那种一句一句分析，甚至用白话解释诗词句的方法，破坏了作品的意境美，无任何意义。

领会诗词的意境，应该抓关键词语，由词语入手，分析作品写了那些事物，作者是怎样描写这些事物的，理清这些事物是如何联系起来，由此，在脑中形成一幅完整的图画，进而走进这幅画面所传递出的意境。

例如，杜甫的《春望》中首联“国破山河在，城春草木深”，若从字面理解这两句诗的意思，再直白不过，不就写国都沦陷，山河还在，京城的春天草木荒凉。

不错，但要真正领会此中的意境，就要引导学生抓关键的几个词，再驱遣着想像去看，国都沦陷用了一个“破”字，可谓“国破”的残垣断壁，让人触目惊心，紧随一个“深”字，又让人满目凄凉。

“城春”本应明媚悦人，这里却是“草木深”的荒凉之景，所以，这两句为全诗渲染了一种浓烈的悲愁气息。

诗人面对眼前的局势，所以看花也流泪，听鸟鸣也惊心。

再读后两句：“烽火连三月，家书抵万金”，一个“连”字，写出了“安史之乱”的战火烧的时间长，一个“抵”字道出了作者渴盼“家书”切切的思家之情。

再注意尾联，国都破败，烽火连遍，家信不通，诗人的白发更加稀少，以致髻子都插不上。

这样，抓住了整首诗的几个关键词语，加以分析，我们的眼前会出现一个于国破家亡﹑离乱伤痛之中日益衰老﹑白发苍苍的诗人形象。

可见，引导学生抓住关键词，理解作者在作品中所表达的思想感情，那么对诗词意境的理解就会更加真切和深刻。

（三）走进意象，体味意境诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。

因此，说到诗歌的意境，就不能不谈诗歌的意象，因为它是构成诗歌意境的一个必不可少的重要元素或条件。

例如：马致远的《天净沙 .秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”其中“枯藤﹑老树、昏鸦、小桥、流水﹑古道、西风、瘦马”，这些都是典型的意象，作者用意象与意象叠加的方式，渲染一种萧杀荒凉的氛围，从而体现了主人公落寞的心境。

这种看似简单的意象组合，却能产生强烈的艺术感染力，撞击人们的心扉，真可谓“此中有真意，欲辩已忘言”。

由此可见，抓住意象并反复揣摩﹑体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗词意境的关键。

（四）走进联想和想象，开拓诗词意境如果说诗歌是翱翔高空的鸟，那么联想和想像往往是一双不可缺少的翅膀，一旦失去其一，就相当于失掉一半的生命力。

作者在创作中，总是将其思想感情由联想﹑想像化为具体的形象，诉诸于语言文字。

如何引导学生通过这些文字，运用联想和想像去开拓诗词意境呢？其一，启发学生的再造想象，深入理解诗情画意。

没有想象就没有艺术，没有想象就没有艺术欣赏的再创造。

读意境优美的诗词，就要调动学生丰富的想象，在丰富的想象中更好地理解作者的情感。

李清照《如梦令》“常记溪亭日暮……”，几幅优美的移动图画，把读者带入静美的意境，融情于景，读者在产生丰富想象中分享词人对自然美的感受，理解词人闲适的情感和心境；作者以美的语言、美的形象来营造美的意境。

形容古诗意境的词语有哪些？

恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂，寂静肃穆，清远含蓄，宁静幽深 雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮，优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲，冷森幽僻，凄清冷落等.1，意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界. 明 朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味.” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜.” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境.”2，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间.3，如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态.4，文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来.称之为“文学形象”、“作品中的世界”.这种看法无疑是片面的.5，“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者.又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者.又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者.6，“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题.意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界.这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一.在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”.7，“意境”和“意象”的区别 在日常生活中，我们常常用“意境”这个词.比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境.”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境.”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境.”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚.8，意境和意象的区别在于：1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；2.意境是意象的升华；3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系.9，编辑本段诗歌的意境 简单的说，就是创作诗歌的环境.可以是写作时的场景，也可以是回忆，也可以是心中所想，实际却达不到的场景.诗歌的意境是作者的心境和感受，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理.10，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术11，境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应.如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨.12，修饰意境的词语 恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆……

诗歌的意象和意境有什么区别？

所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。

同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。

意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。

西方国家文学理论中没有“意境”之说。

但是西方国家的小说散文中有意境的创造。

比如《简爱》中对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。

在中国，意境理论的渊源可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意境。

“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。

如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。

王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。

到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。

权德舆提出“思与境谐”的理论。

司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。

刘禹锡发展了“境生于象外”之说。

宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。

到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。

王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。

故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。

”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。

何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。

”当代文艺理论家宗白华说： “意境是情与景（意象）的结晶品。

”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。

意境与意象的关系，根据童庆炳的界定，我们可以看到：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

正确的把握二者都需要想象，即形象思维。

这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。

是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。

＂意象＂与＂意境＂是两个容易混淆的概念。

它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。

同时，意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。

它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。

就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。

它们的区别在于：第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。

可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。

青山绿水，白草绿叶黄花。

”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

再看马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。

此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。

通过这两首诗我们可以感受到意象与意境的鲜明区别。

第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。

比如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。

如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。

然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。

请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。

姐姐，我今夜只有戈壁。

草原尽头，我两手空空。

悲痛时握不住一颗泪滴。

姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。

除了那些路过的和居住的。

德令哈......今夜，这是唯一的，最后的抒情；这是唯一的，最后的，草原。

我把石头还给石头，让胜利的胜利。

今夜清稞只属于她自己。

一切都在生长。

今夜我只有美丽的戈壁空空。

姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。

”从海子的这首诗，我们可以看出，意象的实在性；同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。

第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。

脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。

一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。

但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。

请看瘂弦的诗《秋歌》：“落叶完成了最后的颤抖，荻花在湖沼的蓝睛里消失。

七月的砧声远了，暖暖。

雁子们也不在辽瞏的秋空，写它们美丽的十四行了，暖暖。

马蹄留下踏残的落花，在南国小小的山径。

歌人留下破碎的情韵...

诗词意境有哪些部分组成

意境是中国古典美学的重要范畴，它是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

王国维《人间词话》中提出的“境界说”集前人论述之大成，将“意境”问题归结为系统的理论。

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

诗歌创作离不开意象，意象是诗的基础；组合意象的目的是创造出“意与境谐”的艺术境界。

意境与意象在本质上有必须的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。

但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

意境的结构特征是虚实相生。

意境由两部分组成：一是“如在现在”的“实境”；一是“见于言外”的“虚境”。

虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。

但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。