诗词划分音节怎样划分诗句节奏--古诗文网

诗词划分音节怎样划分诗句节奏-

诗词划分音节怎样划分诗句节奏?

古诗节奏划分

一、古诗的自然声律节奏

《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。

如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）

五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）

孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）

二、古诗的意义结构

五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。

如：海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）

春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）

在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。

如：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村

箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存

从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）

三、一般如何划分古诗节奏

⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；

⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。

诗歌节奏划分

1、根据词或词组划分。

一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。

如：于是，怀着|一种|隐秘的|想望

有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》）

2、根据意思划分。

一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。

如：饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）

3．、综合词、词组和意思来划分。

这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。

4．朗读划分。

在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。

比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。

还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。

有一些诗词的感情重些，那么读的时候就可以稍微把一些字词语调拉长些；

感情比较轻快的，那么可以把字词的语调读得稍微轻短些。

如何划分朗读节奏

一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分

对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。如《邹忌讽齐王纳谏》中这么一句“臣诚知不如徐公美”，这句话的意思是“我确实知道没有徐公俊美”，分析句子的主干就是“我知道没有徐公俊美”，对应文言句中就是“臣知不如徐公美”，那么句子的主语就是“臣”，谓语就是“知”，“不如徐公美”就是“知”的内容，作“知”的宾语，按照主谓宾各成分间停顿的原则，这句话的朗读停顿就是“臣/诚知/不如徐公美”。当然，可用这种方法划分的句子必须是主谓结构的句子。

二、按照“动宾/动宾”的形式划分

有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？不急，那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。如《桃花源记》中“率妻子邑人来此绝境”这一句的朗读停顿，在这一句话中“率”是“率领”的意思，是动词，“妻子邑人”是“率领”的内容，作“率领”的宾语，“率妻子邑人”就是动宾结构。“来”是动词，“此绝境”是来的地方，是“来”的宾语，这也是动宾结构。综合全句来看，这个句子由两个动宾结构组成，所以这句话的朗读停顿就是“率妻系，理出这个句子的主干，明白主语、谓语、宾语各是什么。第二步就是按照主子邑人/来此绝境”。

那长一点的句子怎么划分呢，如“能谤讥于市朝闻寡人之耳者受下赏”，这一种方法是否适用？还是那句话，不急。现在我们再来作一下分析：这句话的意思是“能够在市集上大声讨论我的过错，并能让我听到的，受到下等的奖赏”，动词就是“讨论”、“让……听到”、“受到”这三个，而相对于文言句子中的动词就是“谤讥”、“闻”、“受”三个，介词结构“于市朝”作“谤讥”的宾语，“寡人之耳者”作“闻”的宾语，“下赏”作“受”的宾语，这样的话，“能谤讥于市朝”就是一个动宾结构，“闻寡人之耳者”是一个动宾结构，“受下赏”也是一个动宾结构，那么这句话的朗读停顿就是“能谤讥于市朝/闻寡人之耳者/受下赏”，还是按照“动宾/动宾”的原则划分。

三、按照“而前则前”的原则划分

除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。如《鱼我所欲也》中“由是则可以辟患而有不为也”这句话，“由是”领起下文“则可以辟患而有不为也”，“则”领起“可以辟患”，“而”领起“有不为也”，按照“而前则前”的原则，这句话的朗读停顿就是“由是/则可以辟患/而有不为也。”再如“万钟则不辨礼义而受之”，按照“而前则前”的原则划分，就可划分为“万钟/则不辨礼义/而受之”。“入则无法家拂世，出则无敌国外患者”，按照“而前则前”这个原则划分，朗读停顿就可划分为“入/则无法家拂世，出/则无敌国外患者”。

但也有句子，如“然则何时而乐耶”这句话，怎么划分呢？我们来看看：“然则”表示一种转折意思，后面的“何时而乐耶”是转折的内容，“然则”前面没有前一种

意思的内容，这句话只是下句意思的转折，只有一层意思，属于一种单句，它的划分就只能是“则后”了。

由此看来，按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。四、凭借语感，根据句意进行划分

还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。这是我提出的第四种划分方法。如在《生于忧患，死于安乐》中“人恒过然后能改”这句话，它的意思是“人常常犯错，但在这之后能够改正”，中间出现了语气的停顿，有了在说话时的歇气、换气，所以停顿也就自然明了，“人恒过/然后能改”。再如《陋室铭》中的这句“无丝竹之乱耳”，句子的意思是“没有音乐的噪音来扰乱我的清静”，“丝竹之乱耳”是“无”的内容，全都是“无”的成分，所以这句话的朗读停顿就是“无/丝竹之乱耳”。

120字的古诗词带音节

《赠卫八处士》

作者：杜甫

人生不相见，动如参与商。

今夕复何夕，共此灯烛光。

少壮能几时，鬓发各已苍。

访旧半为鬼，惊呼热中肠。

焉知二十载，重上君子堂。

昔别君未婚，儿女忽成行。

怡然敬父执，问我来何方。

问答未及已，驱儿罗酒浆。

夜雨剪春韭，新炊间黄粱。

主称会面难，一举累十觞。

十觞亦不醉，感子故意长。

明日隔山岳，世事两茫茫。

古诗词中有双音节词吗

宾客：

万乘旌旗何处在，平台宾客有谁怜。

唐代王昌龄所作

广运：

万方资广运，庶品荷财成。

唐代武则天所作

阡陌

阡陌铜台下，闾阎金虎中。

唐代王维所作。

人们对诗词的韵脚具体是怎么划分的？

1。具体的情况，建议你看一看徐志刚先生编的《诗词韵律》(济南出版社出版)。里面附有《词林正韵》、《佩文诗韵》,很有帮助的。

2。eng和ong是同一个韵，都为ng韵。

如何划分古诗句的节奏？

关于古诗节奏的划分

古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美。意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键。其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了。为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见。一、古诗的自然声律节奏《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经??小雅??采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中。汉以后，五七言诗成为最基本的形式。五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美。显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗。以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈。既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》）孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》）二、古诗的意义结构五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点。也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义。诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永。不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化。为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）。前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。因此，可以说，第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一个小变通而已，仍然是声律与意义的和谐统一。然而，又有些诗人为了追求诗意的奇峭，对于“三字尾”或“半逗律”规则都突破了。如： ①名//岂文章著，官//应老病休。（杜甫《旅夜书怀》） ②永夜角声悲//自语,中天月色好//谁看（杜甫《宿府》） ③有时//三点两点雨，到处//十枝五枝花。（李山甫《寒食》） ④寻觅诗章//在，思量岁月//惊。（元稹《遣行》）以上各例全部都不符合“三字尾”规则，从意义结构看，例①中“半逗”的点在第一音节之后，例②在第五音节之后，例③在第二音节后，例④在第四音节后。只要稍一诵读，就能发现它们与前述两种形式的巨大差异。在这里，诗的自然声律节奏，被彻底打破，代之而生的是一种拗峭、奇拔的效果。三、中学生如何划分古诗节奏中国的语文教育向来是特别注重诗，而一直到二十世纪上半期，学诗都特别注重吟诵的。而传统的吟诵，有腔有调，节奏完全依照自然的声律节奏，而不管意义结构如何，都只按前述的第一种节奏形式，即经典的节奏形式来吟诵。如“山重/水复/疑无/路，柳暗/花明/又一/村”，虽然读的人知道“疑无”无解，“又一”隔断了词义，但实际吟诵时就是这样。可见，传统的吟诵方法是注重声律，而忽视意义的。（参阅朱光潜《诗论》）这种方法，用在今天的中小学的教学中，当然是不合适的。那么应该如何指导学生划分节奏呢？关于这个问题，语文界是有争议的。这种争议在2000年人教版初中第一册《语文》课本P144练习一中即有反映，这是中学生初次学到古诗，这个练习中要求学生划分节奏，提出的原则是“兼顾音节和意义”（笔者按，“音节”应改为“声律”），给出的示范有两种，分别是：故人/具/鸡黍故人/具鸡黍谁家/新燕/啄/春泥谁家新燕/啄春泥然而到了2001年版，两种划法只保留了前一种，后一种被删去了。那么，这种修订的理据是什么呢？事实上，有许多教师更愿意使用后一种划分，因为它更简化，而根据上文的分析，我们还可以认为简化的二分法符合“三字尾”或“半逗律”原则，更便于学生操作。常规的情况只要把诗句一分为二就行，五言为二三，七言为四三。然而，这种简化的方法实际上是不妥当的。它仅仅只注意到了意义，并没有兼顾到声律，就如上举的《游山西村》而言，按二分法划分之后，简单倒是简单了，但这样划分之后，全诗就变成了单调的四三、四三，没有任何变化，这是不符合该诗实际的美感效应。事实上，作为律诗，从形式上说，它特别讲究对仗。而对仗要求上下两句必须结构一致，互为对称。对仗句（即骈句）安排在中间四句的位置。在律诗的首尾通常使用散句，第一和二句，第七和第八句的结构形式不同。散句和骈句的交错应用，是律诗的基本特点。另外，两联对仗，在结构形式上通常也需要变化，如果颔联是二二一二，那么颈联一般就是二二二一。这样，散句和骈句交错起来，几种不同的骈句结合起来，才使律诗既有很强的表现力，又有很美的阅读效果。《游山西村》中，第一句为二二二一，第二句则变为二二一二，颔联为二二一二，颈联则为二二二一，末尾两句又变为二二一二。可见，给古诗划分节奏的要领是：⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。操作举例，下面是孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》：八月湖水平，涵虚混太清气蒸云梦泽，波撼岳阳城欲济无舟楫，端居耻圣明坐观垂钓者，徒有羡鱼情首先找到各句的畸零单音节：平、混、泽、城、无、耻、情。这样很快就可以给全诗标出节奏点，如下：八月/湖水/平，涵虚/混/太清气蒸/云梦/泽，波撼/岳阳/城欲济/无/舟楫，端居/耻/圣明坐观/垂钓者，徒有/羡鱼/情标好后，可以看到，第一句为二二一，第二句为二一二，这一联是散联。中间两联对仗，一联为二二一，一联为二一二，整齐中有变化。这里，尾联第七句没有按三分法划，这是因为“垂钓者”三字不好拆，“垂钓”当然是结合得很紧的，但“者”不好独立，故笔者以为还是尊重意义，把切分后会损害意义表达的结构，把它们作为一个整体看待。以上的例子属于两种常规意义结构。其实，打破了常规意义结构的诗句，也适用以上方法，如“永夜/角声/悲/自语,中天/月色/好/谁看。”（杜甫《宿府》）“寻觅/诗章/在，思量/岁月/惊。”（元稹《遣行》）很明显，这几个例句从节奏上看，与常规节奏是相同的。不过，以下各例需要特别加以讨论： ①山/随平野尽，江/入大荒流。（李白《渡荆门送别》） ②名/岂文章著，官/应老病休。（杜甫《旅夜书怀》） ③管城子/无/食肉相，孔方兄/有/绝交书。（黄庭坚《戏呈孔毅父》）以上是按意义作的切分，从节奏上划分的话，第一不能违背意义结构，第二应尽可能细化，以便反映出诗实际的节奏性，第三节奏点和每个节拍的音节数可以根据实际情况变通处理。以上三例可以这样标示其节奏的： ①山/随/平野/尽，江/入/大荒/流。 ②名/岂/文章/著，官/应/老病/休。 ③管城子/无/食肉/相，孔方兄/有/绝交/书。前两例中，两个短节拍是诗句意义的重心，以两个节拍来诵读，有助于领会诗的内涵。例②中两个虚词作为一个单独节拍，主要也是因为“岂”（难道）和“应”（理应）各自都是诗人表达的重心，可以独立表意（这与前面的“垂钓者”中的“者”是不一样的）。语文担当着弘扬民族优秀文化的重任，而要实现这一任务，在诗词教学中，就务必使青少年喜欢诵读古诗，在诵读中体味到古诗的精神、古诗的美。

古诗怎样朗读

古诗文朗读节奏划分，常见的有以下几种方法：

一、按音节兼顾意义来划分。

例⒈故人具鸡黍。

解析：按"二一二"的节奏形式可以划分为：故人╱具╱鸡黍.也可按"二三"的节奏形式划分为：故人╱具鸡黍。

例⒉谁家新燕啄春泥。

解析：按"二二三"的节奏形式可以划分为：谁家╱新燕╱啄春泥。也可以按"二二一二"的节奏形式划分为：谁家╱新燕╱啄╱春泥。

二、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

例⒈天将降大任于是人也。

解析："于是"是两个单音词，不得连读，这句话的节奏应该划分为：天╱将╱降╱大任╱于╱是人也，而不能误读为：天╱将╱降╱大任╱于是╱人也。

例⒉率妻子邑人来此绝境。

解析："妻子"是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率╱妻╱子╱邑人╱来╱此绝境，不要误读为：率╱妻子╱邑人╱来╱此绝境。

三、句首语气词之后要停顿。

例⒈若夫日出而林霏开。

解析："若夫"是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。

例⒉盖大苏泛赤壁云。

解析："盖"是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云

四、根据古代文化常识，正确划分节奏。

例⒈虞山王毅叔远甫刻。

解析："虞山"是山名，朗读时其后要停顿，"王毅"是姓名，"叔远甫"是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻。如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏。

例⒉侍中侍郎郭攸之。

解析："侍中"、"侍郎"都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。

五、"也"用在句中作语气词，其后应停顿。

例如，余闻之也久。

解析：这句话应这样划分节奏："余闻之也╱久"。如果误将"也"看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为"余闻之╱也久"。

六、根据语法结构划分节奏。

例⒈先帝不以臣卑鄙。

解析："先帝"是主语，"以"是谓语，"臣卑鄙"是宾语，"不"作"以"的状语，故这句话的节奏可以这样划分：先帝╱不╱以╱臣卑鄙。如果不知道这句话的语法结构，很容易误读为：先帝╱不╱以臣╱卑鄙。

例⒉此庸夫之怒也。

解析："此"是这句话的主语，"庸夫之怒"作谓语，因此，这句话的节奏可以划分为：此╱庸夫之怒也。不能误读为：此庸夫╱之怒也。

七、读骈句，节奏必须整齐划一，凡四字句皆两字一顿。

例⒈不以物喜，不以己悲。

解析：这是四字骈句，应该两句一顿，即：不以╱物喜，不以╱己悲。

例⒉居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。

解析：这是一个非四字骈字句，可按意义划分节奏，即：居╱庙堂╱之高╱则忧╱其民，处╱江湖╱之远╱则忧╱其君。

八、根据文意确定停顿。

例⒈医之好治不病以为功。

解析："不病"，没有生病的人。"以为功"，即，以之为功，把治好病作为自己的功劳。根据文意，这句话的节奏可以划分为：医之好治不病╱以为功，而不能误读为：医之好治╱不病以为功。

例⒉而不知太守之乐其乐也。

解析：前一个"乐"，用作动词，以┄┅为乐；后一个"乐"，名词，乐趣、快乐。"乐其乐"就是以其乐为乐。据此，这句话可以这样划分节奏：而╱不知╱太守之╱乐其乐也，而不能划分为：而╱不知╱太守之乐╱其乐也。

例⒊其一犬坐于前。

解析："其一"，其中一只狼。"犬"，修饰动词"作"，即"像狗一样"。因此，这句话的节奏可以这样划分：其一╱犬坐╱于前，而不能划分为：其一犬╱坐于前。