有拟人、设问手法的诗句

有拟人、设问手法的诗句

拟人：举杯邀明月，对影成三人。

排比：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。

设问：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

对偶：野火烧不尽，春风吹又生。

摘自百度网友，谢谢。

卖炭翁中用了设问修辞手法的诗句是什么和什么有什么表达效果

表达技巧是一个非常宽泛的概念。

从诗歌鉴赏的角度说，诗歌的表达技巧包括三方面的内容：表达方式（记叙、描写、议论、抒情）、修辞手法（比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、起兴、互文）、表现手法（用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）这是诗词考核鉴赏的重点，再次强调答题要领：内容（写什么）、方法（怎么写，也就是表达技巧）、效果（怎么样）。

（注意：这三者的顺序可以按需要倒换，但答题时不可缺漏。

）诗歌的表达方式、表现手法集要（一）表达方式：记叙、描写、议论、抒情1. 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。

例如：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

”（陆游《书愤》用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

）2. 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。

例如：杜甫《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

”诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

3. 议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

例如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

”诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

4. 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。

有直接抒情，也有间接抒情，具体的抒情手法有：①借景或借物抒情。

作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。

如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。

②寓情于景（或物），情景交融。

这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对比自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。

另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。

以上两种抒情方式均属间接抒情。

③直接抒情。

也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。

比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。

再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

④托物言志。

托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。

比如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。

前四句闻蝉而兴，重在咏蝉；写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。

后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去。

因而闻蝉以自警，同病相怜。

⑤托物寓理。

一般是哲理诗，如朱熹的《观书有感》（其一）：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

”⑥用典抒情达意。

即在诗歌中援引史实，使用典故。

古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

比如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、谦颇。

这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

⑦叙事抒情。

如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。

⑧借古讽今。

如戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。

社稷依明主，安危托妇人。

岂能将玉貌，便拟静胡尘。

地下千年骨，谁为辅佐臣。

”这是一首借古讽今的政治讽刺诗。

唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。

因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。

这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。

（二）表现手法：用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对...

有修辞手法的古诗

饮酒 陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？ 心远地自偏。

（设问手法） 采菊东篱下， 悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意， 欲辨已忘言 望庐山瀑布李 白日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，（夸张） 疑是银河落九天。

拟人： 把物当做人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。

作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。

《春望》 杜甫国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

（拟人）烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

诗歌的艺术手法有哪些

诗歌的艺术手法主要包括抒情方式，表达技巧和修辞手法三种。

抒情方式分直接抒情和间接抒情，间接抒情又分借景抒情，托物言志，怀古伤今，即事抒怀。

描写方式有正面描写和侧面描写，有白描，烘托，渲染。

写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下结合。

六艺是赋、比、兴、风、雅、颂。

表达方式，记叙，描写，抒情，议论，铺陈等。

表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。

修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。

诗歌，有着中华人民千百年的历史，在文学上有着崇高的地位。

诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

...

诗词里的表现手法有哪些？

常用表现手法有：对比、虚实结合、正意反说、动静结合、借古讽今、直抒胸臆、借景抒情、托物言志、用典、比喻、拟人、双关、反复、夸张、互文、设问、烘托、抑扬法多、角度描写等1. 诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

2. 中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。

中国词起源于隋唐，流行于宋代。

中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。

在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

3. 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。

分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。

注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。

但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

常用在古诗词的修辞手法有哪些

在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。

一般而言，像比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会，这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

一、互文。

“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示—个完整的意思，是古汉语中—种特殊的修辞手法。

在古诗词中的运用中一般有两种表现形式；其—是为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。

从这个角度讲与“变文”是—致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。

这样可以从己知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必以”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。

又如“求全责备”这—成语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“球”的意思。

这类互文是容易理解和掌握的。

其二是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。

理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”。

即“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女；“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。

“迢迢”“皎皎”互补见义。

两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！”这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思；如只从字面理解，不但不能完整而准确地把握其要表达的内容，还会令人百思而不得其解。

下面结合常见的一些诗文来具体谈—谈互文的具体应用。

1.岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

（《江南逢李龟年》）其中“见”与“闻”互补见义。

即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

2.开我东阁门，坐我西阁床。

（《木兰诗》）其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。

两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。

表达了木兰回到久别的家中的欢喜之情。

3. 当窗理云鬓，对镜贴花黄。

（同上）其中“当窗”与“对镜”为互文。

当窗以取亮，对镜以整容。

全句是说对着窗户照着镜子梳理云鬓并帖上黄花，并非“理云鬓”只当窗而不对镜，亦并非“贴花黄”只对镜而不当窗。

4.日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

（《观沧海》）其中“行”与“灿烂”互补见义。

即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”。

并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行。

下面类似的句子就不一一分析了。

5.将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。

（《白雪歌送武判官归京》） 6.感时花溅泪，恨别鸟惊心。

（《春望》） 7.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

（《饮湖上初睛后雨》） 这类互文中还有当句互文，即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意。

如： 8.栗深林兮惊层巅（《梦游天姥吟留别》） 其中“栗”与“惊”互补见义。

即“使深林与层巅战栗而震惊”，并非栗的只是深林，惊的只是层巅。

9.主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

（《琵琶行》） 其中“下马”与“在船”互补见义。

言主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上。

不然。

主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了。

19.烟笼寒水月笼沙（《泊秦淮》） 其中“烟”与“月”互补文见义。

即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”。

并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”，也并非“笼沙”的只是月而无烟。

11.秦时明月汉时关（《出塞》） 其中“秦”与“汉”互补见义，即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非。

并非明月属秦关属汉。

上述当句互文只有这样理解才是其原意。

互文除上述表现形式外，还有凡指互文。

如： 12.东西植松柏，左右种梧桐。

（《孔雀东南飞》） 13.十三能织素……十六诵诗书。

（同上） 第12句中的“东西左右”凡指“四周”。

第13句中的“十三……十六……”凡指兰芝出嫁前已具备了很好的才能与品德，不必拘泥于哪年学了什么。

掌握了互文这种特殊的修辞方法，对理解文章内容是有一定好处的。

二、列锦。

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。

在流传深远的名篇“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。

再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”（《酬程延秋夜即事见赠》），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。

上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句...

赏析诗歌的方法技巧有哪些

虽然有点长，但要坚持看完，对你有好处！作为我们普通读者来讲，完全可以从以下几个方面来欣赏现代诗，第一，诗歌本身所表达的深刻含义，能够激起些许思考，带来启迪；第二，读起来很好理解，坚决摒弃那种连诗人自己也弄不懂的“朦胧”；第三，诗句要格外的优美，给人以美的感受。

对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面：一、揣摩意境。

意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。

由意象入意境是把握意境的较好方法。

例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。

二、把握情感。

诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。

与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。

长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。

读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。

例如《理想》这首诗是一首哲理诗。

在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。

社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。

这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。

读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。

三、赏析技法。

诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。

淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。

这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。

诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。

例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。

自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

四、品味语言。

诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。

“两句三年得，一吟双泪流。

”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。

诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。

这都给诗歌的审美带来了一定的困难。

所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。

例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。

全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。

语言含蓄隽永，深刻蕴藉。

冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。

这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。

孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。

很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。

语言使用准确恰当，贴切生动。

理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

语文诗歌鉴赏方面的艺术手法有哪些

鉴赏诗歌的表达技巧 1、表现手法： 托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等； 2、修辞手法： 比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等； 3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

寓理于事： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。

这些诗都是通过具体事物来说理。

几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

” 陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

” 王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。

” 修辞： 诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。

要发现修辞，直接说明作用。

比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

） 拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

） 反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？） 夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长） 对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来） 巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。

（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。

） 例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句； 辛弃疾《永遇乐？京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事； 王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。

”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

” 修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。

专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。

如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。

正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。

） 对比（李白《越中览古》前三句与最后一句） 通感，感觉器官的沟通。

（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。

”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。

视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。

）

请问古诗词有哪几种艺术手法和哪几种表现手法？

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。

一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。

有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。

所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。

一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

“点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线。

优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。

了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。

古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。

1、点染 点染，本是国画的术语。

绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。

也是用的这种手法。

2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。

如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。

密度小者为疏，密度大者为密。

疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。

在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。

从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。

前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让...