运用修辞手法的诗句

运用修辞手法的诗句

1、诗句

“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）

“仍怜故乡水,万里送行舟”（李白《渡荆门送别》）

“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”（王之涣《凉州词》）

“感时花溅泪,恨别鸟惊心.”（杜甫《春望》）

“咬定青山不放松,立根原在破岩中.”（郑燮《竹石》 ）

2、简介

拟人修辞方法，就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子（就像童话里的动物、植物能说话，能大笑）。

3、表达效果

赋予事物以人类的行为特点,生动形象地表达出作者的情感，让读者感到所描写的物体显得更活泼、亲近，使文章更加生动形象。

李清照诗词及解析

《如梦令》选自《漱玉集》。

原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。

又名《宴桃园》，《不见》，《如意令》，《无梦令》，《比梅》等，有单双调。

单调正体33字。

双调66字。

五仄韵，一叠韵，上去通押。

作者简介 李清照（1084-1155），济南章丘人，号易安居士。

宋代女词人，婉约派代表。

生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。

对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。

词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。

前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。

后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。

有《易安居士文集》等传世。

代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。

后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。

其文学创作具鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物，对后世影响较大，称为“易安体”。

词牌格律 中仄中平仄仄（韵），中仄中平平仄（韵）。

中仄仄平平，中仄中平平仄（韵）。

平仄，平仄（韵）（叠句），中仄中平平仄（韵）。

《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。

兴尽晚回舟， 误入藕花深处。

争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

今译： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。

游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。

怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。

注释： 常：常常；时常。

溪亭：临溪的亭子。

日暮：太阳落山的时候。

沉醉：陶醉。

回舟：乘船而归。

兴尽：游兴得到满足。

误：不小心。

藕花：荷花。

争：抢渡，加紧划船。

滩：群。

鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。

【赏析】 这是一首忆昔词。

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。

接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。

这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。

词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。

沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。

这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。

它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。

于是有争渡之举。

当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。

这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。

从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。

但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。

试问卷帘人④， 却道海棠依旧。

知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。

【注释】 ①选自《漱玉集》。

李清照（1084~约1151），号易安居士。

济南（今山东济南市）人。

宋代著名女词人。

②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

浓睡，酣睡。

④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。

⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。

此调原名《忆仙...

李清照前后期诗词的比较

李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。

南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。

《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。

《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。

南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。

《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。

《永遇乐》在这类词中为代表之作。

元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。

到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。

李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：1？善于抒情造境。

她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。

她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。

2？造语浅显新奇。

李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。

她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。

李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词 》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。

李清照诗词欣赏

李清照：（1084-约1151）南宋女词人。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。

主要作品词《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》、《浪淘沙·帘外五更风》《凤凰台上忆吹箫 》等。

诗《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》《夏日绝句》等。

文《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等。

李清照留下87首诗，以下选择代表性的诗词进行赏析如梦令【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。

”【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。

词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。

这是一首小令，内容也很简单。

它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。

对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。

“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。

作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。

值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。

正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。

这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。

这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。

人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。

“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。

没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

再次，成功地使用拟人化的手法。

词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。

这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。

黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。

而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。

短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

”这段评语有助于我们对这首词的理解。

醉花阴【宋】李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

【简析】 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。

上片与秋凉情景。

首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。

”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。

“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。

次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。

随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。

而贯穿“永昼”搿耙灰埂钡脑蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。

深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。

这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。

下片写重九感怀。

首二句写重九赏菊饮酒。

古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。

唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。

宋时，此风不衰。

所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。

这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝...

李清照如梦令一词表达了什么的感情

李清照的《如梦令》一共有两首：一。

《如梦令·常记溪亭日暮》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

二。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

知否，知否？应是绿肥红瘦！《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照早期的词作之一。

词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。

这首小令写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。

对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。

“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

李清照词的风格

李清照词的风格是婉约。

李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。

宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。

出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。

今有《李清照集校》 李清照工诗善文，更擅长词。

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。

《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。

其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。

她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。

从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

...

李清照的写词风格

婉约派，较多地集中体现了女性的柔性之美，善用白描方法，语言溶炼通俗，具有真情实感。

在宋代词坛上，李清照是独树一帜的人物，其文学创作是有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，被奉为“婉约 词宗”，“易安体”提出“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气。

如果把李清照诗与词加以比较，就会发现其诗其词在艺术风格上有同有异，其诗颇具男子的阳刚之气，其词则较多地集中体现了女性的柔性之美，词善用白描方法，语言溶炼通俗，多倾诉真情实感。

前期词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和与丈夫别离相思的痛苦。

后期间，多悲叹身世，有时也流露出伤时念旧，思乡悼亡，孤独生活中的浓重衰愁。

一首李清照的如梦令

如梦令 李清照尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【赏析】 这首《如梦令》，是李清照青年时期悠闲生活的写照“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。

”这两句说，曾经记得有一次在溪水旁的亭台上喝酒，天色晚了，喝醉了酒，迷失了回去的道路。

“沉醉”说明醉的程度不轻，已经是昏昏沉沉，所以才“不知归路”。

“兴尽晚回舟，误入藕花深处。

”是说玩耍尽兴之后，才回到来时乘坐的船上，准备返回，可是因天色晚了，又喝醉了酒，结果糊里糊涂把船划进荷花丛中。

“争渡，争渡”，两句重迭，写出作者焦急的心情，在荷花丛中手忙脚乱，拨动船桨寻找归路的神态。

由于她划船的动作急，响声大，所以把宿在水滩上的鸟儿惊醒，飞了起来。

“惊”字反衬出作者此时也是心慌意乱，恐怕已是汗流浃背，手中的船桨也不很听使唤，所以才发出很大的响声，因此，惊起的“鸥鹭”不是个别的，而是“一滩”。

小令篇幅短小，表现的内容却丰富多彩。

先写亭上饮酒，继写兴尽晚归， 再写忘却归路，误入荷花塘中，最后惊起宿鸟，全词也就戛然而止。

本词的意境优美，写景如画。

在恬静淡雅的画面勾勒中，作者年青时期闲适风雅的贵夫人生活，潇洒豪放的性格，也就十分鲜明地表现出来，而由人和大自然融为一体构成的新鲜、美丽而又迷人的艺术境界，更给读者以美的感受，使你久久沉浸在一种清新愉快的感受中。

李清照南渡后诗词赏析

李清照南渡后的诗词很难找，度娘都回答得很模糊，我也只知道一首《声声慢》。

至于翻译和解析太长了，你直接搜百度，我懒得打字。

或者你要的话，说一声，我直接复制过来。

作者思想感情就是，主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境，如实的写出了个人的遭遇和心情，但在个人的惨况中又蕴含着亡国之恨，从而使作品具有很强的感召力。

运用修辞手法的诗句

1、诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）“仍怜故乡水，万里送行舟”（李白《渡荆门送别》）“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣《凉州词》）“感时花溅泪，恨别鸟惊心.”（杜甫《春望》）“咬定青山不放松，立根原在破岩中.”（郑燮《竹石》 ）2、简介拟人修辞方法，就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子（就像童话里的动物、植物能说话，能大笑）。

3、表达效果赋予事物以人类的行为特点，生动形象地表达出作者的情感，让读者感到所描写的物体显得更活泼、亲近，使文章更加生动形象。

李清照前后期词在内容和词风上有何变化？

一.李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发似的呼喊，而是很讲究技巧和形式的。

如前期词《点绛唇》.后期词感情则更加奔放，如《蝶恋花》词中“四叠阳关，唱到千千遍”句，阳关本只有三叠，然而作者面对丈夫的冷落，为了挽留丈夫却唱出了四叠阳关，还要唱到千千遍，这种情感是多么强烈，而作者表达这种感情的形式又是如此巧妙。

又如《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句，写出了作者愁浓似海，不可估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。

二.李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。

如小词《如梦令》而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”等句无不描画出一个消瘦、苍老、愁绪满怀的女人形象，她的名作《声声慢》三.由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。

前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，前引的《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》等都是如此的。

而后期词作题材明显有了变化，例如她的名作《渔家傲