“身在花丛中但不沾身”的诗句是什么？-古诗文网

“身在花丛中但不沾身”的诗句是什么？

花丛中过，片叶不沾身。

本诗出自：汤显祖的《牡丹亭》。

全文：

花丛中过，片叶不沾身。晓带轻烟间杏花，晚凝深翠拂平沙。长条别有风流处，密映钱塘苏小家。牵回百意铸诗堂，众赋诗词亦乎忙。激扬毫情荡九州，倾注诗句展风流。牡丹花下死,做鬼也风流。

补充：

《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是通过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是达到了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学。

《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。他为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，通过虚幻离奇的情节，描写杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女爱情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的美好幸福是正当的、合理的，所以杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种美好幸福是真实的，他说：“梦中之情，何必非真。”而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓“是人非人心不别”。以往一般带有浪漫主义幻想的爱情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实的境界中写出应该如此，他继续把应该如此的理想描写引回到现实生活里来，这就是“鬼趣里姻缘，人间判贴”，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就可以打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。

那句身在花丛中。
但不沾身的诗句是什么来着

朋友，我任务，望采纳！万花丛中过，片叶不沾身。

这句话的出处是汤显祖的《牡丹亭》。

花丛中过，片叶不沾身。

晓带轻烟间杏花，晚凝深翠拂平沙。

长条别有风流处，密映钱塘苏小家。

牵回百意铸诗堂，众赋诗词亦乎忙。

激扬毫情荡九州，倾注诗句展风流。

牡丹花下死，做鬼也风流。

故事描写了杜丽娘梦见一书生手拿柳枝要她题诗，后被那书生抱到牡丹亭畔，共成云雨之欢http://zhidao.baidu.com/question/86976991.html

“万花丛中过,片叶不沾身”什么意思啊？

出自汤显祖的牡丹亭花丛中过，片叶不沾身。

晓带轻烟间杏花，晚凝深翠拂平沙。

长条别有风流处，密映钱塘苏小家。

牵回百意铸诗堂，众赋诗词亦乎忙。

激扬毫情荡九州，倾注诗句展风流。

牡丹花下死，做鬼也风流。

一位男子从众多女子的追求之下一路走来，没有和任何一个有暧昧或瓜葛。

万花丛中过片叶不沾身的意思是什么

意思就是：型容一个人（一般为男人）很花心，很风流，很潇洒，很博爱....而且有很多很多女人爱他喜欢他，经常的有桃花运。

但是，这个男人风流了，花心了，放纵了，却没有一个女人能拿他有办法，他也不会给任何一个女人留下希望和把柄...型容一个男人的感情手段高超，不会给自己惹麻烦！一般来说，这个词为中性词偏贬义词。

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有关诗词的小知识

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。

诗歌欣赏要具备如下的知识：1.如何品诗。

人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。

所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。

2.读诗入意境。

欣赏诗歌还要“读”。

诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。

反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。

3.提高欣赏情趣。

当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。

一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。

对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

曹植曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。

曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。

曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。

有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。

如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。

曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。

他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：萁在釜下然，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！成道诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。

有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。

于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。

”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊！”李白读书的故事李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。

李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针”。

李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙”。

诗词中出律和不律是什么意思

出律：诗词格律术语，多用作诗词对联的平仄上。

对仗工整，不得出律犯拗。

诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。

其中律诗最为严格，必须满足全部要素。

不律：没听过，应该和出律意思相近，就是触犯了诗词的格律。

不律 [ bù lǜ ] 基本释义详细释义 [ bù lǜ ]1.不效法；不遵循。

2.不驯顺；不守法。

怎样看出诗词中的平仄？

诗词中平仄乃至格律的知识是比较复杂的，一下子讲不完，这里给你讲解几个比较常见的点，也有助于你辨别诗词的平仄。

平仄的识别。

现代汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声，古时的通用汉语虽然每个时期语音都不一样，但基本上有平、上、去、入四声。

其中，平对应今天的阴平、阳平，也就是一声二声。

除此之外都是仄声。

今天入声在普通话中已消失，只存在于少数方言当中。

也就是说，今天的三四声都可以大致认作仄声。

当然，由于古代字音和现代有较大差异，所以，要仔细区别平仄还应考查字的古音。

平仄的格式。

五言句有四种格式：仄仄平平仄，平平仄仄平，仄仄平平平，平平仄仄仄。

七言句有四种：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。

这些句式可以对应组合成不同的绝句或者是律诗。

平仄的规则。

第一讲求平仄相对，即同一联上下句同样位置上的字音要平仄相对；第二讲求平仄相粘，即前一联的下句和后一联的上句的第二第四第六个字平仄要相同；第三，一三五不论，二四六分明，即每句中第二四六个字的平仄一定要符合规定，一三五字则不必。

原因可能是因为汉语言两字一重读的音步。

这只是诗歌格律知识中比较基础的几点，但已经能够满足基本的平仄辨别。

我国古代诗词艺术博大精深，纷繁驳杂又融会贯通，要更详细了解这方面知识可以去看王力先生的《诗词格律》，关于诗歌格律的确立发展可以参看袁行霈的《中国文学史》第二卷。

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描写四季的现代诗歌（不要古诗）要春夏秋冬都在一首诗中的,不要各...

【四季恋歌】春之叹我默默地生长珍藏百年的梦想只为行色匆匆的你能作片刻的驻足凝望我静静地开放那满树美丽的淡紫啊化作彩蝶翩然坠下在幽冷的清晨徒然心碎神伤夏之吟不要用你的热情围剿我在你炙热的目光里我无处逃脱我为什么要逃脱就让我熔化作一缕轻烟吧好在你的头顶久久盘桓不要用你的狂野袭卷我在你飓风般的拥抱里我早已零落成泥你如何知道我甘愿零落成一支残荷酣睡在你沉默的胸前秋之思走过五月，思念依然疯长穿透绿荫，夏日越发忧郁蒹葭苍苍的秋水边是伊人伶俜的守望莫回首啊，莫回首回首枉神伤冬之魂我本是一只快乐的精灵天地间自由地轻舞飞扬无意惊醒你寂寥的灵魂坠落在你温润的掌心于是粉身碎骨只为濡湿你干渴的唇【美丽的四季】春，是开启梦的精灵轻轻的，悄悄的伴随着第一场雨的飞舞翩然而至带来绿的新意生命的气息夏，是感受希望的天使旖旎而神奇和着白花的绽放蝴蝶的缠绵轻快的欢唱着好似人间的天堂秋，是转换自然气息的魔法师绚烂多变的个性是秋最美的符号每一片飘零的落叶都是大自然的奇迹生命的赞歌冬，是妖娆妩媚的雪女纯净中透着清新纷纷的雪花是雪女轻舞的彩绫是浪漫的飞絮是新生命即将到来的曙光

古诗中的送别诗

赠汪伦------李白李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！渡荆门送别------李白渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

送友人------李白青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

山中送别------王维山中相送罢，日暮掩柴扉。

明年春草绿，王孙归不归？送别------王维下马饮君酒，问君何所之。

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

别董大------高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送友人 ------李白青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

送杜少府之任蜀川------王勃城阙辅三秦，风烟望五洲。

与君别离意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。

渭城曲------王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

送别 ------王之涣杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

送武判官归京 ------岑参北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

关于古诗的用韵问题

浅说诗词格律一、平仄音一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。

如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。

因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。

我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。

自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。

我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。

入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。

附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。

”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。

梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

其实在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。

光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。

过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。

如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。

（三联书店里就有这些书籍）。

附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。

书本定价10.60元二、关于韵的几个概念韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。

诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

甚至连民歌都会押韵。

在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。

一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。

另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。

牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。

总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。

2、窄韵：某韵部的字数很少。

（宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。

4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。

5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。

6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。

7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。

8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。

9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。

11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。

三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。

记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。

总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。

在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。

诗词中的对偶，就叫做“对仗”。

古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。