关于对偶的古诗句

关于对偶的古诗句

春种一粒粟,秋收万颗子.

——李绅《悯农》

远看山有色,近听水无声.

——无名氏《画》

树树皆秋色,山山唯落晖.

——王绩《野望》

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.

——杜甫《绝句》

晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦洲.

——崔颢《黄鹤楼》

穿花峡蝶深深见,点水蜻蜓款款飞.

——杜甫《曲江对酒》

画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨.

——王勃《滕王阁》

明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.

——王维《山居秋暝》

绿树村边合,青山郭外斜.

——孟浩然《过故人庄》

毛泽东诗词最讲究对仗.

唐诗二首中的对偶句

高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

八月深秋，狂风怒号，（风）卷走了我屋顶上好几层茅草。

茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在对岸江边。

飞得高的茅草悬挂在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到水塘里。

南村的一群儿童欺负我年老没力气，竟忍心这样当面作贼抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。

我喊得唇焦口燥也止不住，只好回来，拄着拐杖，自己叹息。

一会儿风停了，天空中乌云黑得如同墨色，深秋天色灰蒙蒙的，渐渐黑下来。

棉被盖了多年，又冷又硬，像铁板似的。

孩子睡相不好，把被子蹬破了。

整个屋子都没有干地方了，但雨还是像下垂的垂线一样密集并下个不停。

自从安史之乱以来，睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能挨到天亮。

怎么才能得到千万间宽敞高大的房子，普遍地庇覆天下间贫寒的读书人，让他们个个都开颜欢笑，（房子）不为风雨中所动摇，安稳得像山一样！唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，（即使）唯独我的茅屋被吹破，自己受冻而死也甘心！...

古诗词中的对仗关系怎么样的？

（一）对仗的种类词的分类是对仗的基础[36]。

古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术语罢了[37]。

依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：1、名词2、形容词3、数词（数目字） 4、颜色词5、方位词6、动词 7、副词8、虚词9、代词[38]同类的词相为对仗。

我们应该特别注意四点：（a）数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。

（b）颜色自成一类。

（c）方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。

这三类词很少跟别的词相对。

（d）不及物动词常常跟形容词相对。

连绵字只能跟连绵字相对。

连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。

不同词性的连绵字一般还是不能相对。

专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。

名词还可以细分为以下的一些小类：1、天文2、时令3、地理4、宫室5、服饰6、器用7、植物8、动物9、人伦10、人事11、形体12、外貌13、动作14[39]（二）对仗的常规——中两联对仗为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。

对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。

试举几个典型的例子：春日忆李白 [唐]杜甫白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文[40]？（“开府”对“参军”，是官名对官名；“渭”对“江”[长江]，是水名对水名。

）观猎 [唐]王维风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平[41]（“新丰”对“细柳”，是地名对地名。

）客至 [唐]杜甫舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开[42]。

盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

鹦鹉 [唐]白居易陇西鹦鹉到江东，养得经年觜渐红。

常恐思归先剪翅，每因喂食暂开笼。

人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。

应似朱门歌舞妓，深藏牢闭后房中[43]。

（三）首联对仗首联的对仗是可用可不用的。

首联用了对仗，并不因此减少中两联的对仗。

凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。

五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。

主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。

但是，这个原因不是绝对的；在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。

上文所引律诗中，已有一些首联对仗的例子[44]。

再举两个例子：春夜别友人 [唐]陈子昂银烛吐青烟，金尊对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳去，此会在何年[45]？（首联对仗，首句入韵。

）恨别 [唐]杜甫洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。

草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。

思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。

闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕[46]。

（首联对仗，首句不入韵。

）（四）尾联对仗尾联一般是不用对仗的。

到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适宜于作结束语的。

但是，也有少数的例外。

例如：闻官军收河南河北 [唐]杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂[47]！白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对（关于流水对，详见下文）。

还是和一般对仗不大相同的[48]。

（五）少于两联的对仗律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以少于两联。

这样，就只剩下一联对仗了。

这种单联对仗，比较常见的是用于颈联[49]。

例如：塞下曲（第一首） [唐]李白五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

[1]与诸子登岘山 [唐]孟浩然人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

（六）长律的对仗长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其余各联一律用对仗。

例如：守睢阳诗 [唐]张巡接战春来苦，孤城日渐危。

合围侔月晕，分守若鱼丽。

屡厌黄尘起，时将白羽麾。

裹创犹出阵，饮血更登陴。

忠信应难敌，坚贞谅不移。

天人报天子，心计欲何施[51]！学诸进士作精卫衔石填海 [唐]韩愈鸟有偿冤者，终年抱寸诚。

口衔山石细，心望海波平。

渺渺功难见，区区命已轻。

人皆讥造次，我独赏专精。

岂计休无日，惟应尽此生[52]。

何惭刺客传，不著报仇名！编辑本段对仗的讲究律诗的对仗，有许多讲究。

（1）工对凡同类的词相对，叫做工对。

名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。

有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。

反义词也算工对。

例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。

句中自对而又两句相对，算是工对。

像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。

在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。

例如毛主席《送瘟神》（其二）：“红...

唐诗二首中的对偶句

高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

八月深秋，狂风怒号，（风）卷走了我屋顶上好几层茅草。

茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在对岸江边。

飞得高的茅草悬挂在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到水塘里。

南村的一群儿童欺负我年老没力气，竟忍心这样当面作贼抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。

我喊得唇焦口燥也止不住，只好回来，拄着拐杖，自己叹息。

一会儿风停了，天空中乌云黑得如同墨色，深秋天色灰蒙蒙的，渐渐黑下来。

棉被盖了多年，又冷又硬，像铁板似的。

孩子睡相不好，把被子蹬破了。

整个屋子都没有干地方了，但雨还是像下垂的垂线一样密集并下个不停。

自从安史之乱以来，睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能挨到天亮。

怎么才能得到千万间宽敞高大的房子，普遍地庇覆天下间贫寒的读书人，让他们个个都开颜欢笑，（房子）不为风雨中所动摇，安稳得像山一样！唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，（即使）唯独我的茅屋被吹破，自己受冻而死也甘心！

唐诗中的五律第一,有哪十首

说明：来自网络 1、张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

”作为“岭南第一人”，张九龄以五言诗见长，《望月怀远》为其代表作之一，此诗是望月怀思的名篇。

全诗语言自然浑成而不露痕迹，情意缠绵而不见感伤，意境幽静秀丽，构思巧妙，情景交融，细腻入微，感人至深。

《增订评注唐诗正声》：郭云：清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味。

《唐诗选脉会通评林》：通篇全以骨力胜，即“灭烛”、“光满”四字，正尽月之神。

用一“怜”字，便含下结意，可思不可言。

《五七言今体诗钞》：是五律中《离骚》。

2、王湾《次北固山下》“客路青山外， 行舟绿水前。

潮平两岸阔， 风正一帆悬。

海日生残夜， 江春入旧年。

乡书何处达⑺？ 归雁洛阳边。

”颈联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”。

全诗用笔自然，写景鲜明，情感真切，情景交融，风格壮美，极富韵致，历来广为传诵。

《河岳英灵集》：“海日生残夜，江春入旧年”，诗人已来少有此句。

张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。

《唐诗训解》：三四工而易拟，五六太淡而难求。

《唐诗选脉会通评林》：徐充曰：此篇写景寓怀，风韵洒落，佳作也。

“生”字、“入”字淡而化，非浅浅可到。

《唐风定》：高奇与日月常新，非摹仿可得。

3、杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

”全诗前二联写点明“旅夜”，后二联紧扣“书怀”，景中有情，融情于景，内容深刻，格调清丽，结构谨严，是杜甫诗歌中的经典作品。

明·谢榛《四溟诗话》：子美“星随平野阔，月涌大江流”，句法森严，“涌”字尤奇。

可严则严，不可严则放过些子，若“鸿雁几时到？江湖秋水多”意在一贯，又觉闲雅不凡矣。

明·胡应麟《诗薮》：“山随平野阔，江入大荒流”，太白壮语也；杜“星垂平野阔，月涌大江流”，骨力过之。

明·周珽《唐诗选脉会通评林》：写景妙，传情更妙。

近代·李庆甲《瀛奎律髓汇评》：通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。

4、王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

”全诗读起来像一幅优美的山水画，又像一支轻快的歌舞，给人以耳目清新之感！完美体现了王维诗歌特点“诗中有画，画中有诗”。

《王孟诗评》：总无可点，自是好。

《增订评注唐诗正声》：郭云：色韵清绝。

《历代诗法》：天光工影，无复人工。

《唐宋诗举要》：随意挥写，得大自在。

《唐贤清雅集》：语气若不经意，看其结体下字何等老洁，切勿顺口读过。

5、常建《题破山寺后禅院》“清晨入古寺，初日照高林。

竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

”全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。

《瀛奎律髓》：三四不必偶，乃自是一体、盖亦古诗、律诗之间。

全篇自然。

《唐诗广选》：胡元瑞曰：中二联，五言律之入禅者。

《唐诗镜》：三四清韵自然。

《唐诗选脉会通评林》：陆钿曰：读此诗，何必发禅家大藏，可当了心片偈，更妙在镜花水月。

《唐诗别裁》：鸟性之悦，悦以山光；人心之空，空因潭水：此倒装句法。

通体幽绝。

6、王勃《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

”全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀，堪称送别诗中的不世经典，，至今广泛流传。

《唐诗广选》：顾华玉曰：多少叹息，不见愁语。

胡元瑞曰：唐初五言律唯王勃《送薛华》及此诗，终篇不着景物而气骨苍然，实首启盛、中妙境。

《唐诗镜》：此是高调，读之不觉其高，以气厚故。

《古唐诗合解》：此等诗气格浑成，不以景物取妍，具初唐之风骨。

《增订评注唐诗正声》：郭云：苍然率然，多少感慨，说无为愁，我始欲愁。

7、杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

”全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格，历来被评为爱国诗的佳作。

宋·方回《瀛奎律髓》：“此第一等好诗。

想天宝、至德以至大历之乱，不忍读也。

” 明·胡震亨《唐音癸签》：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧，百代而下，当无复继。

” 清·陈衍《石遗室诗话》：“老杜五律，高调似初唐者，以‘国破山河在’一首为最。

” 民国·高步瀛《唐宋诗举要》引吴汝伦曰：“字字沉著，意境直似离骚。

” 近人郁达夫《奉赠》诗之五：“一纸家书抵万金，少陵此语感人深。

” 今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不平直，情景兼备而不游离，感...

关于古诗的用韵问题

浅说诗词格律 一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。

如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。

因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。

我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。

自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。

我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。

入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。

附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。

”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。

梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

其实在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。

光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。

过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。

如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。

（三联书店里就有这些书籍）。

附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。

书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。

诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

甚至连民歌都会押韵。

在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。

一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。

另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。

牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。

总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。

2、窄韵：某韵部的字数很少。

（宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。

4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。

5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。

6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。

7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。

8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。

9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。

11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。

三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。

记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。

总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。

在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。

诗词中的对偶，就叫做“对仗”。

古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。

一般讲的对偶，指的是上下两句的相...

对偶与对仗的区别

对偶与对仗是两个概念，是两种语言形式。

对偶，是一种修辞格。

它是成对使用的两个文句，这两个文句字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。

对仗，是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。

它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致。

这句诗是对仗。

扩展资料对偶与对仗是两个概念，是两种语言形式，二者有相同之处，但也有不同之处。

对偶，是一种修辞格。

它是成对使用的两个文句，这两个文句字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。

这种对称的语言方式，形成表达形式上的。

对偶，在不同的领域有着不同的诠释。

在词语中，它是一种修辞方法，两个字数相等、结构相似的语句表现相反的意思。

在语文中，对偶的种类很多，分为单句对偶、偶句对偶，多句对偶等。

参考资料对偶（汉语词语）百度百科...

古诗中的平仄到底怎么区分？

平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。

古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。

平是指平声，仄指上、去、入声。

元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。

近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。

凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。

有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。

根据这个原则，人们将所有的汉字统统分为两大类：即一平一仄，非平即仄，其关系一阴一阳。

平仄相替产生节奏，由此也就产生了汉语的音韵之美。

对联不但同句平仄要交替，上联、下联也要交替，即上下联相应的位置必须平仄相对。

字音的对仗加上字意的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便会琅琅上口，抑扬顿挫，韵味和谐。

作对联，要合于下列规律： （一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。

（二）上联的末一句必须是仄声，下一联的末一字必须是平声。

（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。

（四）上下联的平仄要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样（平：平声字；仄，仄声字，包括上、去、入三声的字）。

（五）上下联意思可以相近或相反，可只说一事，也不妨分说两事。

对联和律诗中间的对仗有继承演进的关系，律诗的平仄格律和＂一、三、五不论，二、四、六分明＂的原则，也适用于对联。

至于每副对联的字数，并无限制，由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字，只要有话可说，能成对偶就行。

作对联要音韵和谐。

语言精炼，合于规律，而又有一定的内容。

文字不相对，平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行，全不能算是对联。

对上面的介绍的内容，我们可以归结为＂四讲＂，即＂字数讲相等，字音讲平仄，词语讲对仗，句法讲对称＂。

同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为＂合掌对＂，比如＂新年迎五福，春节接三多＂，其中的＂新年＂和＂春节＂、＂迎＂和＂接＂都同意，传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。

对文中＂'一、三、五不论，二、四、六分明'的原则，也适用于对联＂，是指五、七言诗每句的第一、三、五字，不拘平仄，当用平声字的用了仄声字，或当用仄声字的用了平声字，皆无不可；而每句的第二、四、六字，则须平仄分明，不容更换。

皆因一、三、五字平仄移易，读音影响不大，二、四、六字平仄失调，则读之拗口，乃律诗之大忌，用于楹联创作，也是传统楹联作法之大忌。

基本句式： 仄 平 （仄）仄 （平）平 （平）平仄/平仄仄 （仄）仄平/仄平平 （平）平（仄）仄 （仄）仄（平）平 （平）平平仄仄/（仄）仄（平）平仄 （仄）仄仄平平/（平）平（仄）仄平 （仄）仄（平）平仄仄/平仄仄（平）平仄 （平）平（仄）仄平平/仄平平（仄）仄平 （平）平（仄）仄（平）平仄/（仄）仄（平）平平仄仄 （仄）仄（平）平（仄）仄平/（平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄（平）平，（平）平（仄）仄/（仄）仄平，（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平/（平）平仄，（仄）仄仄平平 ………… 对联不存在韵脚，上联和下联的末字忌韵母相同。