关于悬空寺的诗句

关于悬空寺的诗句

一、浪淘沙 游恒山悬空寺

远望峭壁间，有寺悬空。

凌空危挂鬼斧工。

神楼朱阁傍崖栖，叹为仙宫。

攀梯跨飞栈，剔透玲珑。

足底悬崖恐欲崩。

俯瞰金龙峡水流，腾云皈梦。

二、北岳悬空寺

飞殿凌虚起，危崖讵可依。

钟声闻瀚海，幢影拂天梯。

落日驼铃远，寒风雁阵低。

老僧今已矣，云自晒禅衣。

三、望悬空寺 明 汪承爵

刻石成香地,凭虎结构工。

梵宫依碧献,栈阁俯丹枫。

涛壮磁窑雨,僧寒谷口风。

跻攀真不易,遥望意无穷。

四、过悬空寺 明 郑洛

石壁何年结梵宫,悬崖细路小径通。

山川缭绕苍寞外,殿宇参差碧落中。

残月淡烟窥色相,疏风幽籁动禅空。

停车欲向山僧问,安得山僧是远公。

五、游悬空寺 清 邓克劭

石屏千仞立,古寺半空悬。

净圭绝尘境,岑楼缀远天。

一湾岩畔月,半壁画中禅。

俯视行人小,飘然意欲仙。

古诗求高人点评

楼上说的有点小问题，说出来一起讨论。

“需”与“样”不是“相粘”，而是“相对”，可能是笔误了。

“相对”是指一二句，三四句，五六句和七八句之间要字字平仄相对，即要平对仄，仄对平（这只是大致上说，因为有许多例外。

如首句和偶数句用韵时例外；还有所谓的一句中“一三五不论，二四六分明”的大致的规则；还有拗句补救的问题。

细说还要用好多文字。

）“对”只要不违反格律诗的规则（如“孤平”），在此前提下是可以有所变通的，即实际诗中两句之间未必都必须一一相对。

这是近体诗的一个基本的原则。

“相粘”是指后联出句第二字的平仄要与前联对句第二字的平仄相一致，即平与平、仄与仄相粘，具体地说：第三句与第二句的第二字、第五句与第四句的第二字、第七句与第六句的第二字的平仄要相同。

该诗中“树”与“样”、“香”与“泼”、“到”与“色”平仄相同，是“相粘”，不是“相对”。

与“对”不同，“粘”是必须（注意！！！是必须）遵循的，不能“尽量”，因为“二四六”必须分明。

还有，该诗的平仄我没细研，但用韵我认为没问题。

因为“葩”“华（花）”“霞”“家”“芽”在“佩文诗韵”中均在“下平六麻”。

以上个人浅见，不知道楼上同意否？

如何评价古诗词思想内容及作者观点

看到这个题目，我想起了我上学的时光。

1、首先要先通读一下作品，有了个初步的理解；2、认真了解下作者的生平，文风；3、扒一下作者写这首诗的背景，比如当诗人是漂泊他乡，还是家国破败，还是中第后喜欲狂；4、再次总结你的理解。

相信你已经整理了一些评价的模板。

作者运用了XX手法，描写了XXX内容，通过写了XXXX，表达了XXX。

套一下你的理解，一篇评价就出来了。

最后附上刘需敏老师的高见。

首先，关注题目。

诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人内心的情感世界。

比如说欧阳修的《晚泊岳阳》，这首诗的题目所传递出来的信息是：诗人在傍晚十分将船停靠在岳阳城，说明诗人出门在外，行船漂泊，那么思想感情就有可能是思乡之情或者是行路的羁旅之愁亦或者是行船的漂泊之感。

如果这首诗是咏物诗的话，比如说《咏梅》，根据这个题目，作者表面上是要赞咏梅花，其实作者是想托此物言志，或表达其高风亮节，或抒发其孤高的精神，或表现其百折不饶、自强不息的坚贞。

其次，关注作者。

一般来说，诗歌的抒情主人公分为两类：一类由诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人自己，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。

总体看，后一类居多。

而无论是由诗人代言还是诗人自己，对诗人生平的了解对于理解诗歌的思想感情至关重要。

比如，说到李白，就想到他望月思乡；说道杜甫，就想到他忧国忧民的情怀；说到陆游，想到他的爱国情怀。

接着，关注注释。

在做题目的时候，有的时候诗歌的内容看不懂，最聪明而最有效的方法是看诗歌的注释，因为有时候注释就已经告诉你诗人所要表达的思想感情。

比如，今年的高考题《秋夜纪怀》的注释③散关：即大散关，此注释一出现，学生应该马上会想到陆游的另外一句诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一句曾经在《中国古代诗歌散文鉴赏》这本书里学过，这是诗人回忆两次抗金胜战，即使已两鬓斑白，扔渴望上战场杀敌，恢复大好河山的爱国情怀。

再者，关注关键词或诗眼、词眼。

什么是诗眼？诗眼就是一句诗或一首诗中最能体现作者思想感情和观点态度的最生动最传神的一个字或一个词。

比如“问君能有几多愁”的“愁”字；“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“亲朋无一字，老病有孤舟”的“孤”……这些字都是最能体现作者的思想感情的。

2013年福建卷《送何遁山人归》的颔联：“远壑杜鹃响，前山蜀客归”一句中的归字就写出了诗人归家的轻松愉悦的心情。

而后，关注意象。

诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。

诗歌的根本是情感，而人的情感是相通的，抓住意象这个切入点，我们就能够与几百年前的诗人在情感上产生共鸣。

因为诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。

有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。

在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。

而且这两者又常常是一致的。

诗歌中出现的意象往往饱含诗人的情感。

如柳的意象饱含依依惜别之情；菊的意象是高洁的品质、淡泊的名利的代名词；满地黄花是愁绪、容颜老去的象征……2007年广东卷林景熙的《溪亭》第一题是：诗人运用了哪些表示时间的意象来表现其情感的？诗人就是通过清秋、日暮、月初白、落叶、流萤和孤灯这些表示时间的意象来表现他的凄凉孤寂及因国破家亡的飘泊无依之感的。

再有，关注诗中的典故。

古代的诗人为表达委婉一些，往往喜欢用典，借他人酒杯浇自己胸中之块垒；为了更理直气壮一些，也会借典故来以古喻今；为了使表达简明一些，会用典故这种较少的文字来传递较多的信息。

一般用典有两层含义：（1）用历史旧事，借古喻今；（2）引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。

正因为如此，它成为古诗词中常见的一种表现手法。

例如杜甫的《发潭州》的颈联“贾傅才未有，褚公书绝伦”，诗人用典抒情，诗人以才高招忌而被贬长沙的贾谊以及谏阻立武则天为皇后而被贬潭州的褚遂良自况，抒发了自己忠而见疑、贤而被谤、怀才不遇的感伤。

再如陈亮的《念奴娇·登多景楼》中的两句：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。

小儿破贼，势成宁问强对！”诗人借祖逖中流击楫和谢玄在淝水之战中以少胜多这两个劝勉南宋当权者，希望他们坚定信念，利用有利形势，长驱千里，扫清河洛，尽收故土，表达了作者必胜的乐观信念。

最后，整体感知。

阅读一首诗，无论你抓住了多少细节，如果诗歌的意思你是不懂的，那么这首诗你也就不懂了。

因此，最后你还是要回归诗文，整体感知一下诗歌的意思

对老子的评价古诗词

古来成败有根由，何必遥寻广武沟？项伯帐中姻汉祖，萧何月下劝韩侯。

吴钩碎斗鸿门宴，楚曲哀萧垓下秋。

只看帝师同亚父，乌江难怪恨悠悠！匆匆忙忙翻找古籍寻觅几千年前的典故瞧，你这个古灵精怪的女孩竟然把我当成项庄一个古老的故事在今夜演绎你振振有词，安逸地躺在你的闺房拒绝赶赴我设下的宴席于是我成了小人，你成了英雄不会舞剑，沛公也不敢来鸿门宴上堆满了项庄的酒瓶项庄问，为何拒绝我的宴请沛公答，因为怕你设下的是鸿门宴怕你是项庄项庄问，为什么说我设下的是鸿门宴为什么说我是项庄沛公答，因为我是一只惊弓之鸟我再一次钻进几千年前的典故于是项庄成了战国武将更赢于是沛公成了一只受了伤的惊了弓的鸟可怜的小鸟，曾在哪里受伤如此惧怕我的弓那年的雪降得多么突然我把心燃成火焰，让你取暖却不小心烧伤了你的翅膀你不想死亡，飞去了南方可怜的小鸟，原来是这样受伤怪不得小心翼翼，不敢舞蹈不敢歌唱把项庄的剑收起来沛公，请坐下来喝一斟薄酒把更赢的弓藏起来鸟儿，请安心在我的上空飞翔瞧，花重新开，树重新绿风依然笑，月依然圆你这个可爱的让人心醉的女孩请安安静静地走来......

对中华诗词大会的评价

应该是在北大。

陈更，1992年出生，咸阳秦都区人，陆续参加过《中华好诗词》《成语英雄》《最爱是中华》《最爱中国字》等多个国学节目，并取得不错成绩。

2016年3月，参加《中国诗词大会》。

2017年2月，参加《中国诗词大会第二季》。

人物经历陈更高中时就读于秦都区育才中学，2009年高考时，以全校第一名成绩被上海同济大学录取，大学毕业后，又被保送为北大直博生。

2016年3月，亮相央视《中国诗词大会》节目后，在咸阳收获了许多粉丝。

人物评价被观众们称赞为“从函数定理的北大理工女博士到风花雪月的‘诗词女神’”。

关于桐庐的古诗词和散文,最好有相关评析。

年代：唐 作者： 郑谷《闻进士许彬罢举归睦州怅然怀寄》桐庐归旧庐，垂老复樵渔。

吾子虽言命，乡人懒读书。

烟舟撑晚浦，雨屐剪春蔬。

异代名方振，哀吟莫废初。

年代：唐 作者： 刘采春《啰唝曲》那年离别日，只道往桐庐。

桐庐人不见，今得广州书。

《思江南》年代：唐 作者： 方干《思江南》昨日草枯今日青，羁人又动故乡情。

夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。

年代：宋 作者： 石孝友《清平乐》山明水嫩。

潇洒桐庐郡。

极目风烟无限景。

说也如何得尽。

自怜俗状尘容。

几年断梗飘蓬。

借使严陵知道，祗应笑问东风。

年代：唐 作者： 李穆《寄妻父刘长卿（一作严维诗，题作发桐庐寄刘》处处云山无尽时，桐庐南望转参差。

舟人莫道新安近，欲上潺湲行自迟。

年代：唐 作者： 章八元《归桐庐旧居寄严长史》昨辞夫子棹归舟，家在桐庐忆旧丘。

三月暖时花竞发，两溪分处水争流。

近闻江老传乡语，遥见家山减旅愁。

或在醉中逢夜雪，怀贤应向剡川游。

年代：宋 作者： 葛长庚《阮郎归》淡烟凝翠锁寒芜。

斜阳挂碧梧。

沙头三两雁相呼。

萧萧风卷芦。

何处笛，一声孤。

岸边人钓鱼。

快帆一夜泊桐庐。

问人沽酒无。

差不多，够你用的了

求古诗词中的,喜怒哀乐等心情的诗句

以上这些回答，都答非所问，但是这样的问题真不好回答，这只能你多看多背，多去体会，多参考李白，杜甫，陶渊明的，比如以下几首新天新地新气派， 纵横来， 驰骋快。

尽情挥洒， 风流了一代。

阳春三月登高处： 放高歌， 唱世界。

此生注定不言败， 豪情在， 九霄外。

重整旗鼓， 忘却已年迈。

雄风不减似当年： 求民安， 保国泰。

怒： 圣书万卷任纵横， 常觉心源极有灵。

狂笑惊散四方客， 大怒偏向虎山行。

不畏腥风吹血雨， 豪歌一曲万里晴， 独自遨游何稽首？ 揭天掀地慰生平。

哀： 昔日高歌到天外， 今日赋诗在天街。

井冈志士多悲壮， 楚地仁人独慷慨。

读破天书十万卷， 写尽天下兴与衰。

九月九日万众泪， 举国上下为谁哀？ 乐： 如诗如画二十载， 彩笔绘成新世界。

风和日丽多少情？ 春暖花开多少爱？ 情爱化作汪洋海， 在我心中任澎湃。

昔年澎湃到天涯， 而今澎湃到天外

大家对古诗词什么看法

行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。

初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。

三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。

女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。

一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。

人胜参差剪，双鬓隔香红。

玉钗头上风”。

书卷半掩着，似睡非睡。

堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。

女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添一段新愁”。

眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。

感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。

“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹洲。

”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。

你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。

然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。

当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。

你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。

”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。

李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。

比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。

更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。

虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第，怎一个愁字了得？”。

古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。

秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。

《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。

这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。

而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。

李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。

而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。

记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。

金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。

让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。

斜风细雨不须归”。

多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。

回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。

那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。

何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马。

谁怕？一蓑烟雨任平生…。

”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。

有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。

此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。

今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。

真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

语文古诗词鉴赏的水平如何提高？

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，我主要从以下五方面着手：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子咏梅》与范成大《霜天晓角梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出...