古诗词鉴赏语言以静化动的诗句

古诗词鉴赏语言以静化动的诗句

如何鉴赏古诗词语言？

鉴赏诗歌语言，可从语言内容、语言风格、表达效果三个方面入手。

依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。

一、语言内容 （一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。

1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。

如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。

其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。

2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。

3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。

如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。

4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。

”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。

它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。

如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了白居易的诗句。

（二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。

成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。

炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。

炼字有一定的规律可循。

如： ①五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。

”“海暗三山雨，花明五岭春。

”②五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。

”“山势雄三辅，关门扼九州。

”③五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。

”“草生公府静，花落讼庭闲。

”④五言炼第二第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。

”“潮平两岸阔，风正一帆悬。

”⑤七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。

”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

”⑥七言炼第五字：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

”⑦七言炼第七字：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。

”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。

”⑧七言炼第二第五字：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。

”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。

” 从大的范围来说，古典诗歌的炼字有炼实词与炼虚词两个方面。

1、数量词 例 庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

2、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。

如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。

如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。

情景交融，含蓄而耐人寻味。

3、动词 例 李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹稍头飘过的情景。

一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。

4、形容词 例 王维《观猎》第三、四句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。

“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。

草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。

雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。

5、副词 在古典诗词中，副词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，

古诗词赏析的方法

展开全部 鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花...

古诗词赏析 5分钟演讲稿！

美之诗赏析浣溪沙 宋?秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

赏析：在空中随风飘飞的落花，轻飘飘的，好像夜里的梦；满天的无边无际落着的雨丝，千条万缕，就和这心里郁积的愁一样多。

落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝。

＂飞花＂和＂梦＂、＂丝雨＂和＂愁＂，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有＂轻＂与＂细＂的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈，妙不可言。

无怪乎梁启超称之为＂奇语＂。

送士元 唐?刘长卿春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。

日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

君去若逢相识问，春袍今已误儒生。

赏析：这两句一向被认为是刻划细腻的写景诗，清人方东树称为“卓然名句，千载不朽”（《昭昧詹言》）。

它通过“细雨湿衣”、“闲花落地”两个细节，展现出一片蒙蒙春雨的江南景色。

“细雨湿衣”而“看不见”，“闲花落地”而“听无声”，则更是诗人体察入微之处，因为唯有“看不见”才显出雨之“细”，唯有“听无声”才见出花之“闲”。

句中没有出现更多的景物，但仍给读者留下了深刻的印象。

晏几道 临江仙梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

赏析：一对不知时务的比翼双飞的檐子，穿过微细雨帘，从头顶掠过。

由于看到这双燕子，使词人更加的愁不可堪着，他在想：无知的燕子，尚且知道比翼齐飞的欢快，而有情的我们两个人，分各天涯，难以重逢，这、这、这是何等难以忍受的现实啊！ 这两句应该是这首《临江仙》的精华所在，精妙之旨。

它的绝妙之处是融情而入景，以景传情。

从表面来看，两句似在冷静的描写着景物，十个字却无一字提到情、愁而字，可是情自无限，愁又不尽也。

“落花”感叹青春之易逝，佳期难再，“微雨”状出心境的阴郁和苦闷。

以“落花”之动，衬托着人伫立之静，以独立之久，衬托着思念的专一不二，又以“燕双飞”来配“人独立”的寂寞和孤独。

字字句句都饱含着浓烈的情感。

春山夜月 唐.于史良 春山多胜事， 赏玩夜忘归。

掬水月在手， 弄花香满衣。

兴来无远近， 欲去惜芳菲。

南望鸣钟处， 楼台深翠微。

赏析：首先，从结构上看，“月”字紧承“赏玩夜忘归”中的“夜”，“花”则紧承首句“春山多胜事”中的“春”，运笔如环，自然圆合。

其次，这两句诗写山中胜事，物我交融，神完气足；人物情态，栩栩如生。

既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”、“弄花”的动作中显出诗人的童心未泯与逸兴悠长。

所写“胜事”虽只两件，却是点到为止、以一当十。

再次，“掬水月在手”，写泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合而为一；“弄花香满衣”写山花馥郁之气染上衣襟，将花香一分为二。

一合一分，上下对举，从字句到意境无不使人倍觉诗意盎然、妙趣横生。

最后，精于炼字。

“掬”、“弄”二字，既写景又写人，既写照又传神，可谓是神来之笔。

诗人完全沉浸在山中月下的美景之中，于是，唯兴所适，不计路程远近；离开时，面对眼前芳菲的花草又不免怀有依依惜别的深情。

这即是诗人在写出“胜事”的基础上，接着铺写的“兴来无远近，欲去惜芳菲”二句的诗意。

这两句诗写赏玩忘归，“欲去”二字则为折入末两句南望楼台留下伏笔。

“南望鸣钟处，楼台深翠微”。

正当诗人在欲去未去之际，夜风送来了钟声。

翘首南望，只见远方的楼台镶嵌在一片青翠山色的深处。

末两句从近处转向远方，以声音引出画面，展现的虽是远景，但仍将春山月下特有的景致用爱怜的笔触，轮廓分明地勾勒了出来，并与一、二、三句点题的“春山”“夜”、“月”遥相呼应。

纵观全诗，“掬水月在手，弄花香满衣”乃诗之精髓所在，令人叹为观止。

综上所述，可见三、四两句是全诗精神所在的地方。

这两句在篇中，如石韫玉，似水怀珠，照亮四围。

全诗既精雕细琢，又出语天成，自具艺术特色。

绝句 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

赏析：迟日：春天的太阳。

《诗经》里有“春日迟迟”的诗句，所以后人以“迟日”指春天的太阳。

融：暖和。

泥融：泥巴融化又软又湿。

春天的太阳映照得江山如此秀丽，随风吹来了各种花草的芳香。

湿软的泥土引来只只飞燕，温暖的沙滩上睡着对对鸳鸯。

这首短小的绝句极其生动地描绘了春天美丽如画的景色。

前两句对大好的春光作概括的描写，短短的十个字囊括了阳光、江山、春风、花草及其香味，调动了读者的多种感官去体会、感受春天的美好。

后两句则集中笔墨写燕子和鸳鸯。

燕子围着暖融融的春泥高低飞翔，衔泥筑巢，给人一种生机勃勃的印象；而鸳鸯却相互依偎着，在两幅生动的小景，一动一静，相映成趣，极其恰当地渲染出春意盎然、自然和谐的欢乐融和气氛，表达出诗人的兴奋快乐之情。

“泥融飞燕子”为什么好？是因为“泥融”和“燕子”是紧密相关的——春天，燕子回到北方以后，需要用软泥来修补旧巢，冻土是...

古诗词赏析的方法

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”一...

初中语文的所有古诗以及赏析

诗歌鉴赏五步法【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。

写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

【第四步】做到五必看 ：①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；②必看作者（知人论世，了解作者风格）；③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；④必看名句（中心句、诗眼常常在此。

诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。

答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。

【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。

组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。

在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

下面是对初中一些诗词名句的赏析：一 绿树村边合，青山郭外斜。

（孟浩然《过故人庄》）这两句诗用词形象生动，诗中有画。

一个“合”字，表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的茂盛。

一个“斜”字，形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，富有诗情画意。

二 问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

（李煜《虞美人》）此句是以水喻愁的名句，运用比喻、设问、夸张的修辞方法将无形的“愁”比作有形的“一江春水”永流不尽，形象地写出了愁之深。

怀念故国之情，情思更为深厚，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

三 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

（文天祥《过零丁洋》）这句诗 以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。

致使全篇由悲而壮，由郁而扬，形成一曲千古不朽的壮歌。

四 山随平野尽，江入大荒流。

（李白《渡荆门送别》）此句中“随”字化静为动，将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切的表现出来给人以空间感和流动感；“尽”字表达了刚从三峡中出来的诗人顿时喜悦开朗的心情。

此句写出了诗人坐在船上举目所见的景色变化，写出了诗人与故乡依依惜别的感情。

五 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

（陆游《游山西村》）这是一联脍炙人口的名句。

上句通过一个“疑”字，把徐行山村而周围山峦重迭、流水萦绕的迷路的感觉，刻画得形神毕现；下句承上，把移步换形所见之繁花似锦的春日美景，描绘得宛然在目。

这样使感觉的形象与视觉的形象有机结合在一起，构成一幅优美动人而又奇妙的画面。

当人们吟诵这两句诗时，不单是欣赏这难以言状的美妙的山村自然风光，而是从中领悟到它所蕴含的哲理思想的启示——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。

六 浮云游子意，落日故人情。

（李白《送友人》）这两句诗形容诗人行踪飘忽不定与自己对友人的依依不舍之情，采用比喻和对偶的修辞方法，浮云和落日也都有了人情味，给人生动的形象感，富有感染力。

七 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧疆场君莫笑，古来征战几人回？（王翰 《凉州词》）从诗歌的意象上看，葡萄酒、夜光杯、琵琶声，意象鲜明，有着浓郁的边塞色彩和鲜明的军旅生活特征；从感情角度来看，诗人以明快的语言，豪放的笔调表现了一群将士征战前的悲壮心情，激起征戍将士的无限感慨；从用词上说这里的“催”字用的精妙，转折突然，将士正欲开怀畅饮，琵琶弦音急促，又催出征，令人陡升感慨。

八 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

（马致远《天净沙 秋思》）这是马致远散曲的代表作之一.这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”'的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。

九 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

（刘禹锡《酬乐天初逢席上见赠》）这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉。

作者在这里以“沉舟”“...

古诗词鉴赏怎么写

诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境.时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神.人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情.环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现.环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方.最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来.

有关于描写山水的古诗和古诗的赏析谁有？

展开全部忆江南 白居易 江 南 好， 风 景 旧 曾谙。

日 出 江 花 红 胜 火， 春 来 江 水 绿 如 蓝。

能 不 忆 江 南。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句，具体描写“旧曾谙”的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红；春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比恫莼挂？獭J？俗プ*恕敖？ā薄敖？？绷郊？钣写？硇缘木拔铮？越？洗汗庾髁烁叨鹊母爬ǎ？诙琳呙媲罢瓜殖鲆环？绾腿绽觥⒒ê焖？獭⑸？？蝗坏慕？洗荷？肌W蠲畹氖恰昂焓せ稹薄奥倘缋丁绷？鲎郑？扔猛？？嫒镜氖址ㄍ怀隽嘶ê臁⑺？蹋？钟靡焐？吵牡氖址ㄊ菇？ê徒？？ノ？尘埃？缘酶？友だ隹砂？？结尾“能不忆江南”一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。

……不知道好不好，我再帮你找找……！描写水的： 李白的 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。

简析] 这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。

这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。

首句“日照香炉生紫烟”。

“香炉”是指庐山的香炉峰。

此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。

由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。

一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。

此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。

“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。

“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。

“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。

“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。

“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。

“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。

说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。

一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。

苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。

“谪仙”就是李白。

《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。

他的诗对后人有深远的影响。

这了两首写山水的诗气势磅礴，我觉得很好，你可以在里面摘一些好的！

如何赏析古诗？

展开全部 诗歌鉴赏全程突破[指导内容]一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。

一、读“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。

对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。

如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。

还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。

读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。

如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。

读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。

如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。

尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。

同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。

如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。

“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

二、悟“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。

通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。

那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。

1.悟意象在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢。

诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。

意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。

对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。

如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。

如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。

还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。

当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。

有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。

如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。

如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。

“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。

就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。

由此推知，原来作者...

山水的古诗及鉴赏

描写山的： 杜甫的> 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。

造化钟神秀， 阴阳割昏晓。

荡胸生层云， 决眦入归鸟。

会当凌绝顶， 一览众山小. 赏析： 杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。

这一首是望东岳泰山。

开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。

此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。

距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。

岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。

“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。

这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。

它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。

泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。

明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。

“钟”字，将大自然写得有情。

山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。

“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。

由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。

见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。

“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。

不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。

“会当”是唐人口语，意即“一定要”。

如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。

”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。

这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。

清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。

取为压卷，屹然作镇。

”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。

这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。

此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。

无疑，它将与泰山同垂不朽。

描写水的： 李白的> 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。

注释] 1.庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。

2.香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。

3.挂前川：挂在前面的水面上。

4.九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。

简析] 这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。

这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。

首句“日照香炉生紫烟”。

“香炉”是指庐山的香炉峰。

此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。

由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。

一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。

此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。

“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。

“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。

“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。

“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。

“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。

“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。

说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河...

鉴赏古代诗词的表达技巧

古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用自己的语言加以表达。

这里我们就古诗词鉴赏命题形式与解题对策作一介绍，希望能给考生带来实质性的帮助。

一、表达技巧类[命题形式]这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？[解题指津]分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。

因此，最好从诗歌的艺术构思入手。

答题时应该包括（1）指出运用的表现手法；（2）这种手法在诗歌中的具体运用；（3）运用该手法的好处。

[示例]试分析下面这首诗歌的表达技巧。

蜀相 杜 甫丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。

出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。

[参考答案]这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法。

其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。

“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情。

二、形象意境类A. 形象[命题形式]这首诗塑造了什么样的形象？试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？[解题指津]诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。

答题步骤是：（1）找出并描摹诗歌形象；（2）概括形象特点；（3）揭示作者情感。

回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么。

[示例]试分析下面诗中画眉鸟的形象。

画眉鸟 欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

（注：本诗为作者贬官外任时所作）[参考答案]诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。

其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。

其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象写照。

B. 意境[命题形式]这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了诗人什么样的思想？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？[解题指津]分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。

具体答题分为三个部分，第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。

这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。

第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。

第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。

[示例]作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？山居秋瞑 王 维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

[参考答案]山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。

清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。

作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。

三、语言特色类[命题形式]这首诗在语言上有何特色？这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。

[解题指津]这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。

一般从下列词语中选择答案——清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话等。

分析语言特色，首先必须理解一些术语，如“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“简洁”等。

再熟悉一些著名诗人的语言特色，如陶渊明的平淡、李商隐的绚丽、白居易的明快、杜牧绝句的含蓄、贾岛的简洁等，了解这些对解题不无帮助。

[示例]试分析下列这首诗语言上的特色。

长干曲四首（其一）崔 颢“君家何处住？妾住在横塘。

”停舟暂借问，或恐是同乡。

[参考答案]这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。

何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素真率的船家女形象。

四、思想内容类[命题形式]请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。

[解题指津]评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。

要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评...