悟禅的诗句有哪些-

悟禅的诗句有哪些?

神秀示法证悟诗

身是菩提树，心如明镜台，

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

慧能示法证悟诗

菩提本无树，明镜亦非台，

本来无一物，何处惹尘埃？

灵云志勤开悟诗

三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝．

自从一见桃花后，直至如今更不疑．

觉海法因庵主开悟诗

岩上桃华开，花从何处来？

灵云婵一见，回首舞三台．

何山守旬开悟诗

终日看天不举头，桃花烂漫始抬眸．

饶君更有遮天网，透得牢关即便休．

让你参禅悟道的寺庙对联

仓央嘉措经典诗歌八篇： 1 那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你诵经中的真言。

那一月，我摇动所有转经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。

那一年，磕长头匍匐在山路， 不为觐见，只为贴着你的温暖 。

那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见。

2 那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来 那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子 那一月 我摇动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖 那一年 磕长头在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖 这一世 转山 不为轮回 只为途中与你相见 那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见你颂经中的真言 那一月 我摇动所有的转经筒 不为超度 只为触摸你的指尖 那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖 那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见 那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息 那一月 我转过所有经筒 不为超度 只为触摸你的指纹 那一年 我磕长头拥抱尘埃 不为朝佛 只为贴着你的温暖 那一世 我翻遍十万大山 不为修来世 只为路中能与你相遇 那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐 3 那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你颂经中的真言； 那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖； 那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖； 那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。

那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息； 那一月，我转过所有经筒，不为超度，只为触摸你的指纹； 那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖； 那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇 ； 只是，就在那一夜，我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回 ，只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早已失去旧日的光泽。

于是 佛曰：忘却，忘却。

5 我问佛：为何不给所有女子羞花闭月的容颜 佛曰：那只是昙花一现，用来蒙蔽世俗的眼 没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心 我把它赐给每一个女子，可有人让她蒙上了灰 我问佛：世间为何有那么多遗憾 佛曰：这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾 没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐 我问佛：如何让人们的心不再感到孤单 佛曰：每一颗心生来就是孤单而残缺的 多数带著这种残缺度过一生 只因与能使它圆满的另一半相遇时 不是疏忽错过就是已失去拥有它的资格 我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握怎麽办 佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变 和有情人，做快乐事 别问是劫是缘 我问佛：如何才能如你般睿智 佛曰：佛是过来人，人是未来佛 我也曾如你般天真 佛门中说一个人悟道有三阶段：“勘破、放下、自在。

” 6 第一最好不相见，如此便可不相恋。

第二最好不相知，如此便可不相思。

第三最好不相伴，如此便可不相欠。

第四最好不相惜，如此便可不相忆。

第五最好不相爱，如此便可不相弃。

第六最好不相对，如此便可不相会。

第七最好不相误，如此便可不相负。

第八最好不相许，如此便可不相续。

第九最好不相依，如此便可不相偎。

第十最好不相遇，如此便可不相聚。

但曾相见便相知，相见何如不见时。

安得与君相诀绝，免教生死作相思 7 纳木措湖等了我多少年，我便等了你多少年 出生时我就忘了该有冗长的对白，读经文 转着经筒，长跪在羊皮纸托起的文字里屏息 20年前我的句子丢失足迹，偶然醉酒，遇见己身 在大漠里流干泪水，风沙袭来，三千繁华深埋 旷古的烟尘从此便拥有了接近众生的质地 8 如果生命只能在某一天不断重复，你会选择哪一天？ --我不在乎，只要是和你爱着的任意一天。

如果明天就是世界末日，你会如何度过今天？ --我不在乎，只要世界分崩离析时你仍然在我身边 仓央嘉错的诗歌摘几段如下： 《见与不见》 你见，或者不见我 我就在那里 不悲不喜 你念，或者不念我 情就在那里 不来不去 你爱，或者不爱我 爱就在那里 不增不减 你跟，或者不跟我 我的手就在你手里 不舍不弃 来我的怀里 或者 让我住进你的心里 默然 相爱 寂静 欢喜 **** 杜鹃： 山顶的青草已经枯黄， 山下的树木也已落叶， 飞往门隅的杜鹃鸟啊， 你若是燕子那该多好。

杜鹃鸟从门隅飞迁， 为的是对神柏的思念， 神柏却表示出厌烦， 杜鹃鸟只好回转。

**** 心头影事幻重重，化作佳人绝代容。

恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。

转眼苑枯便不同，昔日芳草化飞蓬。

饶君老去形骸在，变似南方竹节弓。

意外娉婷忽见知，结成鸳侣慰相思。

此身似历茫茫海，一颗骊珠乍得时。

**** 那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来 那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见 你颂经中的真言 那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子 那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息 那一月 我摇动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖 那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖 那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见 那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐 **** 住进布达拉宫， 我是雪域最大的王。

流浪在拉萨街头， 我是世间最美的情郎。

我问佛：为何不给所有女子羞花闭月的容颜？ ...

跪求15首北宋写景诗词啊 各位知识大哥 有诗有解释的就最好 没有的话...

1.秦观 江城子 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休。

飞絮落花时候，一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

这首《江城子》首片即以柳来引出。

柳，作为古诗词中常见的意象，常赋予离别相思之意。

柳树生性柔而不弱，上片以柳起兴，牵动离忧，引发伤感。

下片则叹韶华易逝，感叹身世之不遇。

统观全文，弥漫着淡淡的哀愁。

首名“柳”（即“留”）表达离别之情，来句则是“碧野朱桥当日事，人不见，水空流，”寥寥数字，即把诗人当时伤离别的情景写得如此传神，实属不易。

下片即从离愁转向感叹韶伞易逝，身世不遇，转接得十分严密，让人在不知不觉中便把思绪从“柳”至“愁”。

最后一句“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”更是把感伤的气氛渲染到了极致。

满庭芳 山抹微云，天连哀草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离樽。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水侥孤村。

销魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得，青楼薄幸名存，此去何时见也？襟袖上，空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

一首好的诗词往往是几个甚至更多的意象在一个统一的主题和构思下巧妙的组合起来，互相作用，妙趣横生，秦观的这首《满庭芳》即是如此。

据说此诗作于会稽，作者是年三十岁。

此词在处理形象之间关系时，运用了电影的蒙太奇手法。

所谓蒙太奇，是指电影表示组接意义的专门术语。

山、微云、天、哀草、画角声等等一系列原来并无太大关联的意象由于作者主题的需要而拼揍在一起，虽说是拼凑，却也是天衣无缝，让人耳目一新。

古人在写诗词时，特别讲究炼字，秦观也不例外，为了表达自己特殊的伤感离别之情，特意在“鸦”前加“寒”，“村”前加“孤”，增加整体诗的愁味，更令人耐人寻味。

景物从远至近，从“天连哀草”至“流水侥孤村”，难道这不正是一幅意味深长的秋意萧落图吗？若不是这蒙太奇似的一连串的景物连接，恐怕这首诗的韵味、愁味都要大打折扣了吧？！ 鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却，人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

此词以古代牛郎织女七夕相会的神话故事为题材，歌颂坚贞纯洁的爱情。

历来歌咏牛郎织女的诗歌数不胜数，往往以双星会少离多为恨，带有伤感的情绪。

但本诗却不落俗套，推陈出新，形式与内容思想都别出心裁，以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句结尾，正所谓“此时无声胜有声”，一切尽在不言中。

在细细品味之后，却又觉得秦观的情韵真是恰到好处！ 2.王安石 梅 墙角数枝梅， 淩寒独自开。

遥知不是雪， 为有暗香来 古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。

松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。

兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。

而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。

因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。

王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。

在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。

墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。

“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。

“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。

“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。

“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。

而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。

为什么？“为有暗香来”。

“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。

清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。

也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。

作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

因为梅花的清纯雅洁，人们也常用梅花来描写一些品格高尚的人. 元日 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日， 总把新桃换旧符 诗歌以精炼的笔墨描绘了一幅生动的...

诗僧姚广孝简论 诗词对联 佛

诗僧姚广孝简论作者：解芳【内容提要】姚广孝为明初禅僧。

少时出家，改法名道衍。

明洪武年间，姚广孝经人举荐，以僧人身份辅佐燕王朱棣。

策动“靖难之役”，成就了永乐的帝业。

姚广孝既有政治作为，亦有诗文造诣。

他与当时许多吴中文人往来频繁，为“北郭十友”之一。

他作诗清新婉约，颇有特色，且深寓真挚之情。

世人评价姚广孝，因其政治作为而常有偏见，视以为异僧，秉有纯粹之功利心。

事实上以诗观人，便可深味姚广孝出世间与入世间感性知性郁结之心境。

同时，剖析广孝诗，亦可体会其中与文人诗不同之禅意。

姚广孝的诗文主要有《逃虚子诗集》十卷，续集及补遗各一卷，《逃虚类稿》五卷。

此外亦有《道余录》、《佛法不可灭论》及《诸上善人咏》各一卷。

其诗按《四库全书总目提要》所评，乃“清新婉约，颇存古调”。

同时，姚广孝胸怀中所寓之对人世的深挚情感、对宇宙的知性观照，亦点滴弥散于诗文间。

这仿佛合了近人王国维于《人间词话》一书中说的“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”。

姚广孝之情志秉性，有一种佛教信仰的参悟，可出人世之局外，以静虑之心观照万物之生灭来去；亦有一种在世生活的热忱，可入人世之局内，体会人间事之酸咸甘苦。

故其作诗，既能入其内，以深挚之情感，写现实之生活；亦能出其外，以冷静之理性，写空寂之禅境。

姚广孝诗之特色大致有三；其一，登览山水、访师问友之作，常有深挚之情与睿智之思。

此一特色，乃是就姚广孝诗之内容而言。

靖难以前的姚广孝，为一方云游僧，行于诸方，与道徒、文士结伴，参禅学道，观览胜概。

故其于所到之处、所遇之人，作诗以记，抒之以情，寓之以理。

譬如“偶来值禅侣，清谈忘永夕”；“忘彼区中缘，乐此尘外境”。

因之，在人与事一面，有送别思怀、赠答宴游之作。

如“我住城西寺，君归湖上山。

马声知驿路，树色认乡关”，写离别之事。

于姚广孝而言，云游经历一方面增益他在哲学与诗学上的修养与磨砺；另一方面则使他与友人相知相交，结下深厚的情谊。

所以，“离人千万意，都在短亭中”。

短亭筑在城外，立于路边，其中融入了客游人无限之离别意。

且在离情别绪里，更平添一分对往昔乐游之追忆。

譬如他写，“去年折花寄邻叟，今年邻叟无何有。

可怜见花不见人，肠断东风绕花走。

但愿东风休作恶，且使北人相与守。

一枝送尔表情亲，侑花得句何须酒。

”乃是寄思念之情于东风，追忆与友人把酒言欢、切磋诗艺之真趣。

姚广孝居于吴地，位列“北郭十友”之一，与北郭社的成员常有同游、酬唱之乐。

他曾写过《题张山人适乐圃林馆十首》，乃是与北郭诸友同咏之作。

其中有“去官归故里，侨隐倚高林。

花月尊前友，松风席上琴”一首，言同里张适辞官退隐山林，诸友人相访之事。

当时同往乐圃的，亦有高启、倪瓒等人，众人饮酒、吟诵，颇得逍遥情致。

而“巷僻无车马，闲扉掩薜萝。

笼驯传信鹤，池蓄换书鹅”一首，则是姚广孝写乐圃林馆幽静、空寂之味。

远遁山林，避俗世之喧嚣，乃是元末明初，文士们向往之境。

而驯鹤与蓄鹅的闲情逸致，又增添了一分物我同境之美，恰合了禅者圆融于心之参悟。

在景与理一面，则有登览、题画及怀古之作。

其中，登览与题画之作，多以今之眼光，或绘自然之景，或抒感怀之情，亦或寓哲理之思。

如《洞庭谣》，以“七十二峰在其下”，“太湖三万六千顷”，极写洞庭的磅礴气势，由岚云水气之晦明变化，到阳动开霁之波平湛湛。

山水景物，千态万状，尽在三十二句七言诗里了。

又如《题画》一首，写“小小板桥斜路，深深茅屋人家。

竹屋夕阴似雨，桃源春暖多花”，以六言道出山里人家之恬淡与真淳。

“小小”、“深深”迭音，竹屋、桃源交融，夕阴似雨，春暖多花，似有自然而然、清丽澄彻之味。

另一类题画诗，如《题倪云林墨竹》，则常有睹物思人之意。

诗中写“开元寺里长同宿，笠泽湖边每共过”，即言姚广孝与倪瓒往昔交往之情谊，淡泊而真挚。

至于怀古之作，亦常有以古之眼光，观照现世。

如《春日过显忠墓》一首。

姚广孝立于墓冢前，遥想古人昔时龙风姿，一时“四海服威怒”。

然转瞬间，恍惚如梦，万物皆空，只叹“焉知大化中，天地同旅寓。

事业水上沤，功名草头露。

死生谅莫测，荣华何足顾？”对姚广孝来说，古人的经历与事业，譬如浪花卷过，江水浮影，流逝不返。

而现实之功名与死生亦辗转如烟，缘去缘来，终在历史与自然里归于空净，终在永恒中归于消散。

所以于功名、死生、荣华之执念，全可抛弃。

这种超越的观照，既是禅佛之体悟，亦是内心旷达之流露。

另外，如《淮安览古》、《过顺德城》等诗，皆如此类，寓古今融通之情致。

由是，拈出姚广孝诗之第二个特色，乃“兼采众家，不事拘狭”，有唐宋及汉魏的风格。

元代诗人，写诗常染纤之习，而姚广孝好学古人之道，作诗往往有拟古之迹，诗风清新雅淡，亦有高格。

譬如“古淡岂易学，五字真吾师”，“萧梁事业今何在？北固青青客倦看”。

此一特色，与当时文人风气有关。

姚广孝既是通晓文艺、善长诗文的僧人，自然与文人交往颇多。

元至正二十年（1360）至明洪武七年（1374），是北郭...

麻烦诗词高手给作几首藏头诗

寻春”者，喻证道悟法，行脚千山。

这与俗语“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。

”有相似之处，在此不赘述，“踏破铁鞋”犹有遗憾，即早知在此，何必奔波的感慨。

无尽藏比丘尼的偈子则不然。

插句嘴——很多时候禅宗的机锋根本不应解释，意会而已。

世间哲理都是相通的，但又有很大不同，都是苦寻不得，闲来自至，王国维的“三重境界”也很好的阐释了这种意境，“芒鞋踏破岭头云”其实是不能省略的过程，用现代的说法是从量变到质变的积累，是破知见障的必由之路。

妙高顶上，不可言传，苦修而不得见，“归来”是经过了一段时间的修行，对自性的内省与总结，结果发现已经得了“十分”...

帮忙想句形容水墨画的诗句~

？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。

”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。

”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...

释迦牟尼是怎么悟道的 也是禅宗悟道吗,还是怎么悟道的我问的是方...

不一样，佛是彻底的天人合一，与空间融合的虚空境界。

如来自从入定后再也没起来。

人们所见到的都是佛的分身。

这才是当年佛在菩提树下的真正经历，并非是思想境界：复次舍利子。

如来应正遍知。

初证阿耨多罗三藐三菩提夜乃至入无余大般涅盘界夜。

于其中间。

如来之心于【三摩地】【未曾有起】。

故名此定无回转心。

无所行心。

无观察心。

无动虑心。

无流荡心。

无摄众聚心。

无散乱心。

无高举心。

无沉下心。

无防护心。

无覆藏心。

无欣勇心。

无违逆心。

无萎悴心。

无动摇心。

无惊喜心。

无惛沉心。

无分别心。

无异分别心。

无遍分别心。

又此定者不随识心。

不依眼心。

不依耳鼻舌身意心。

不依色心。

不依声香味触法心。

不趣诸法心。

不起智心。

不观过去心。

不观未来心。

不观现在心。

舍利子。

如来应正遍知【住三摩地】。

【如是离心】无有一法而可得者。

于一切法中无碍智见生。

以无功用故！又舍利子。

如来【不起于三摩地】。

【离心意识】而能【作诸佛事】。

以【无功用】故！如是舍利子。

是诸菩萨摩诃萨。

闻如来不思议尸罗及三摩地已。

信受谛奉清净无疑。

倍复踊跃深生欢喜发希奇想！尔时世尊。

欲重宣此义。

而说颂曰无量无等百千劫，昔有趣中行觉行戒闻定忍不放逸，导师能修妙觉因最胜业果净如是，妙广净戒超诸有十力尊戒如空净，难说无垢譬虚空从佛初得菩提夜，至后入于寂灭夜佛心无行无异行，大静虑定未曾起十力戒聚无退分，解脱神力亦如是一心住经无量劫，大圣无思无异思佛智如空非思境，明达无缘照三世无心意思无改变，唯有佛子能信受文殊师利于时引喻：“如族姓子幻士善学幻术，绝世而无俦匹，不起于坐，所在幻化现若干形。

菩萨如是，真学晓了般若波罗蜜，分别法幻，悉通其旨。

在于此土，初不移转十方佛土，诸欲见者，辄现其身于其佛界。

所以者何？一切诸法皆如幻故，由是之故所现无难。

由如月殿游行虚空，不下人间，不念往来，其光所照靡所不遍，虽有所照，亦无想念。

菩萨如是，在于本际未曾移转，普现十方诸佛之土——为现佛身、声闻、缘觉，为现转轮、释梵、四王，或为豪贵、贫贱、困厄身，或入三恶勤苦恼事，或为儒林、帝王、大臣，或在外道谤佛云云，或入深山学为仙人——所现无限，一切依因，悉令得至无上正真。

所现虽尔，亦无想念。

”