有“青山”意象的诗句

有“青山”意象的诗句

诗人们喜欢以“青山”意象入诗，其原因除了山性的深隐旷达、山色的亘古不改，也不排除他们对“青”字本身的喜爱。在汉语表示颜色的词汇中，“青”是最抒情、最富于诗意的颜色之一，甚至在很多时候被用来暗示一种缠绵哀婉的情感：“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之”（汉乐府《饮马长城窟行》），绵绵表草牵惹起离人绵长的思念，以致于梦魂萦绕；“苕之华，其叶青青。知我如此，不如无生”（《诗经·小雅·苕之华》），凌霄花嫩叶青青，自己的青春生命却在苦难中虚度，诗人甚至痛苦地希望自己从未出生！同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感：

远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。

——杜甫《奉济驿重送严公四韵》

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

——刘长卿《重送裴郎中贬吉州》

吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？

——林逋《长相思》

古诗中所有意象的的概括

在中国文学史的漫长发展过程中，巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。 所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一，本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读，供广大朋友参考。 1、落花 自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。 落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。 A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。 “春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。 “夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。 B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。 “流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。 “花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。 “侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。 C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。 “花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。 “一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。 2、流水 A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握 的事物。 “天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。 “抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐？？李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。 3、“捣衣”和“砧声” A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一： “晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》） “不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》） “飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋？？晏几道《少年游》） B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。 杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感： “深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐？？李煜《捣练子》） “砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》） 4、雁 相传鸿雁能够传书。李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的

古诗词中的意象含义

意象，就是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。 意象的欣赏，指的是我们在阅读与理解诗歌作品时，首先抓住诗人选进诗歌中的意象，由意象特点到所包蕴的思想情感，进行准确的分析，这样我们就不难分析和把握住作者的思想观点、价值取向和整首诗歌的思想内容。 下面以《雨霖铃》来做一下示例分析。这首词的上阕“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”选取了三个典型意象，着重渲染了一种足以触动离情别绪的悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“蝉”声是“寒”冷的、“凄切”的，送别的长亭在“骤雨初歇”的傍晚也透着凉意。“对长亭晚”，交代时间、地点。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，别离的他们多么希望雨不停，天不晚啊！接着诗人又在虚想的画面选取了三个典型的意象：千里烟波、沉沉暮霭、空阔的楚天。千里烟波浩淼绵长的特点与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似，这一些意象使得诗人忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。 词的下阕，设想别后情景“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”诗人捕捉了三个意象。它们是西沉的残月，栽满杨柳的汴河岸，还有渐起吹醒痴情词人的晓风。“月”前着一“残”字，清秋的晓风是凉的，杨柳代表惜别与依恋，是令人伤感的。这三个意象，衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。 在意象分析法的运用中，我们要做这样几件事： 一是认识意象，知道什么是意象，意象于诗歌有着怎样的重要性。 二是学习分析意象，评论意象。先抓意象，其次准确把握意象的特点与意义，既要联系全诗，作宏观的把握，又要深入细致地分析意象的内涵。最后要注意学习一些鉴赏方法，如意象的并置（即将既相关又各自独立的多个意象并列一一展现）、融合（即意象间的交汇与结合）、叠加（指诗歌中的多个意象围绕某一核心，前后出现，因寓意相同，而叠加在一起）、流动（指诗歌意象流动变化，表现丰富思想感情）、意象的超时空组合等。 对诗歌意象的分析：表层含义+深层含义。 三是积累意象，梳理意象，将意象分门别类。梳理有两种基本思路，一是将同一意象的不同意义找出来。如杜鹃在“杜鹃啼血猿哀鸣”中表忧愁，在“杜宇一声 春晓”中表欢快与希望。二是将表现同一种思想感情的不同意象找出来。如同是表离情别绪，有杨柳（“昔我往矣，扬柳依依”），有东流水（“请君试问东流水，别意与之谁短长”），有晓风残月（“扬柳岸晓风残月”）等。所读的诗词多了，我们可以进行如下卡片积累： 《雨霖铃》主要意象积累 1、【寒蝉】秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本词开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别的气氛。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。 2、【长亭】长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。屈盘戏白马，大笑上青山。回鞭指长安，西日落秦关。帝乡三千里，杳在碧云间。”许浑也有《谢亭送别》诗。反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。本词“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。 3、【兰舟】古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。下面诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》） “木叶纷纷下，东南日烟霜。林山相晚暮，天海空青苍。暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘鹩虚《暮

列举一些诗歌或古诗中具有暗示性的意象。

梅花 王安石

墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。

青松 陈毅

大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。

墨梅 王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤.

竹石 郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风.

石灰吟 于谦

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

《画菊》 郑思肖

花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

《菊花》黄巢

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

诗歌中黄昏的意象

夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词 ——中国古代诗词中的黄昏意象的相思情节 胡花 摘要：黄昏意象的原始意象起源于对太阳的崇拜，他的意象内涵最先在《诗经?君子于役》中确立为日暮相思的内容。经过后世语言不断的丰富发展，黄昏意象相思的内涵也不断的丰富发展，到了唐宋诗词中，这个意象已经完全定型 。 关键词：黄昏意象 日暮相思 艰难追求 生命意识 时代气息 “音尘自此无因问，泪洒川波夕照明。”在中国古代诗词中，黄昏意象是一个重要的惯常语，用黄昏意象的诗歌随手可拈，光盛唐诗歌中写黄昏意象的就有两百多首，可见古人是非常喜欢用这个意象来表达自己的感情的。那么，黄昏意象如何而来，又如何发展，包含了怎么样的情感内涵呢？这篇文章就此内容做一个全面的探讨。 （ 一） 黄昏意象及其嬗变 黄昏，本来只是作为一个时间名词而出现在中国古书上的。《易经?随卦》云：“象曰：泽中有雷，随；君子以响晦入宴息。”这里“响晦”就是向晚的意思，也就是我们今天所说的黄昏。在解释“黄昏”这个词时，《汉语大词典》上说：“日已落，天色尚未黑的时候。”《大辞典》上说：“太阳将落，天色快黑时分。”在这里，黄昏只是一个冷冰的时间名词而已，并未赋予它任何人类的感情。而最早赋予它人类感情的是《诗经?君子于役》。《诗经?君子于役》描写的是黄昏时分，思妇对远在他乡的丈夫的期盼。清代方玉润在《诗经原始》中说到：“傍晚怀人，真情真景。”姚际恒的《诗经通论》说：“日落怀人，真情实况，描写如画。晋唐人田家语诗，恐无此真实自然。”由此确立了思念主题为黄昏意象的原始意象，从而开辟思妇怀人的写作主题。清代的许瑶光在《雪门诗抄》中评论此诗说：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。已启唐人闺怨句，最难消遣是黄昏。”自《诗经?君子于役》之后，中国古代文人多借助黄昏这个意象来表现思妇怀人的情感，而到唐代尤其如此。 在先秦文学特别是《诗经》《楚辞》中，黄昏意象的相思情感多半表现的是男女之间的相思，例如《楚辞?九歌》中的湘夫人“与佳期兮夕张”，写的就是这种男女相思。到两汉以后，这种相思内蕴得到扩展，已经不限于表现男女恋情，而且包含了游子征人对亲朋好友的乡思乡愁。比如吴迈远的《胡笳曲》：“日当故乡没，谣见浮云阴。”许庭的《临江仙?咏柳》：“夕阳影里，愁煞宦游人。” 不仅相思这个主题的内蕴随时代而不断扩展，黄昏意象的其他内蕴也随着古人语言的发展，心理变化而不断得到充实，由最初的相思主题发展到《楚辞》里求索的主题，其后经过两汉魏晋南北朝唐代，黄昏意象早不限于相思和求索这两大内容了，对生命的感悟对时世的领悟都是这个意象所包含的内容。 在古代诗词中，“黄昏”意象不仅在内容方面得到全面发展，它在诗歌中所起的作用也是不断的变化的。 由《诗经?君子于役》中我们可以看到，“黄昏”的原始意象是起兴的作用。人生于大自然中，则天地与我有情，自然中的草木鸟兽，日月山川及人为器物，都是先人以之入诗的素材，造成了自然鲜活中的混沌意象，外在自然景物引发了创作的因子，表现先民对纯粹自然美的普遍而深厚的感受，诗歌也自然起兴。《诗经.君子于役》对牛羊鸟等黄昏的自然景物描写是如此自然生动，面对此景，思妇怎不油然生情！ 到《楚辞》之后，黄昏意象已由兴的作用转向隐喻象征作用。诗人的愤怒与不满郁结于心，碍于外界压力，不能明白晓畅的抒发，只好借意象来委婉的表达，特别是对时空情境的感伤，对时间无法把握的惶恐有时间隔离的伤痛都只喜欢借黄昏的描写来表现。自古以来，时间和命运几乎都是相连的，作品中常见以时间更迭空间的转换来暗示生命的无常。或以时间之流的不可抗拒，空间的变化来象征命运力量的可怕。例如李商隐《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”就是以“黄昏”这个时空意象暗示生命的无常，美好事物的无法掌控。 黄昏的隐渝性意象在唐代用得不是很多，李商隐是比较特别一个诗人。唐代最常见的黄昏意象是情感性意象。这也得益于唐代语言的极度丰富，诗歌技巧的高度发达。在唐代诗人笔下，黄昏这个意象已经不是一个单纯的意象，他常常和春、秋、山、古道荒城、落花衰草等等枯败意象结合，旨在展示自然物与人化自然的盛时已过，凋敝满眼。黄昏之景渗透了无限伤心，从中折射出了诗人痛苦不堪的心境，诗人之情与黄昏之景达到了高度统一。 “青山依旧在，几度夕阳红。”岁月悠悠，历史上的杰出诗人名士都随风而逝了，可是他们在夕阳黄昏下的吟唱却千古不衰。黄昏作为一个带有浓郁的伤悼气氛的意象被广泛的使用，深入人心。 （二）路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 ——黄昏意象表现出的日暮途远的艰难追求 “达则兼济天下，穷则独善其身“，中国文人深深受到儒家入世思想的影响，把自己的人生价值追求投入到政治进取上。而黄昏作为时不我待的参照物，催动着诗人惜时进取。《离骚》：“吾令曦和弥节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”此诗歌中，屈原通过

论毛泽东诗词意象特点,大约600字.谢谢

山，作为自然世界中最强大最能唤起人类感情的真实存在，屹立在地球的表面，产生在人类诞生以前的未知历史里，延绵到现在，历代人欣赏历代人赞美历代人抱怨，却无法真的反抗。作为大地母体的一部分，它在那哪里就融入了哪个民族的生命，流淌于哪个民族的血液。追溯到华夏文明始祖的先秦，在古老的神话里我们读到过《精卫填海》的故事，精卫“常衔西山之木石，以埋于东海”而《刑天舞干戚》里，刑天就是葬于山而后获得重生的。“刑天与帝争神，帝断其首，葬之常羊之山。”在中国文学的源流《诗经》里，山之形象也无处不在。《国风，召南，殷其雷》中说道“殷其雷，在南山之阳”，“殷其雷，在南山之侧”，“殷其雷，在南山之下”即写车马之声，一会儿在山上一会儿在山下，就是不见远役的丈夫归来。《小雅·南有嘉鱼之什. 南山有台》中更是多次以南山和北山有什么来做起兴之句，引出对“宾客有德有寿，为国柱石”的祝福。而两汉，魏晋，唐，两宋，（元）明清这一中国文学发展的脉络里，山的意象的出现更是层出不穷、风采各异、意蕴深厚而耐人寻味的。这里便将中国古典文学中成就最辉煌的诗词借用，和毛泽东诗词进行对照阐析研究，从而更好了解毛诗词中古典意象的艺术特色。实际上“山”的意象在毛诗词中出现是十分频繁的，就我所收集的基本全面的毛泽东七十首诗词而言，山这个字就出现了大概六十次，再加上出现的“峰”和“嶂”等代山的字，一共山的意象出现的应该有七十次左右，这在七十多首诗词里出现，是一个相当巨大的数字了。这也是可以理解的，毛泽东作为人民革命的发起者和领袖，他常年在路途上奔波，为逃避追捕和迫害，进山是常事，同时中国革命也是从农村开始胜利的，“进山钻洞”是当时的战斗方针，所以山已经融入了革命的血液，融入了毛泽东的信念，毛泽东读懂了山自己也就成了一座世人不可企及的高峰。水系意象古语说“仁者乐山，智者乐水。”毛泽东作为古今中国的第一人，其领袖的风采和气度，萦绕宇宙，弥化乾坤，他不仅是仁者，也是当之无愧的智者，所以在他性灵所羽化的文字里，水也如山意象的存在一样，是他常喜提及与妙笔生花般应用的素材。如果说山是大地的脊梁，那么水就是大地的经脉，脊梁威稳挺立，经脉温柔绵延，它们共同创造了世间奇幻的生命。如果说山是男人，那么水就是女人，男人阳刚威猛行走四方，女人温婉灵动呵护家园，他们共同缔结了人类几千年的文明。如果说山意象的频繁出现是毛泽东诗词的筋骨，是仁者厚重的慈爱，那么水意象的多次出现就是毛泽东诗词的血液，是智者丰满的思想。一切生命始于水，亦如人类，也因为如此，人类在最初的记忆里便处处留下了水的痕迹。当然由于早期人类生产生活能力低下，一般文字或者神话传说里的水都是灾难性的。如大禹治水的故事，我们很小就已经熟知了，大禹一生与水做斗争，三过家门而不入的感人细节我们是非常熟悉的。而《诗经.国风.周南】中的《关雎》篇目，我们也是耳熟能详的。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“洲”即指河中的小岛，此句是个起兴句，以河中小岛上出双入对的雎鸠鸟，衬托出君子对情侣的渴盼和思慕。这里水的意象是具有多重含义的，水既是一种缠绵无奈的阻隔，也是爱情温柔乡的指代，还喻指了“女儿是水做的”。爱情里水似乎常常是红娘，《诗经国风郑风》的《扬之水》篇就更胜一筹，说道：扬之水，不流束薪。彼其之子，不与我戍申。怀哉怀哉，曷月予还归哉！扬之水，不流束楚。彼其之子，不与我戍甫。怀哉怀哉，曷月予还归哉！扬之水，不流束蒲。彼其之子，不与我戍许。怀哉怀哉，曷月予还归哉！此诗中不仅表达了远役的士兵对妻子的思念，还以士兵之口责问激扬奔涌之水为什么没能带来自己的爱人，带她来和自己厮守，一起戍边。而唐代诗词中水作为意象的出现更是俯首皆是了，如李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”那一深潭的汪汪碧水都比不上我和汪伦的情谊，这里水是情感的折射。水又是时间的折射“百川东到海，何日复西归，少壮不努力，老大徒伤悲。”这里江水奔腾而去不待人，就如时间一样， “空回首，白了少年头”，所以子在川上曰：“逝者如斯夫”，才感动了一代又一代的中国人。水还是时间的写照，且看那“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的感叹，再看那“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的落寞，水，一个并不刚毅的物体，它承载的讯息确实如此之多。其实我们所熟悉的古诗词里的水最多的应该是充满生活气息的，或灵动或伤感的部分。如杨万里的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，如王维的“明月松间照，清泉石上流。”再如李煜的“流水落花春去也，天上人间”， “胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”还有元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云.”。毛诗词七十首里水系意象出现的大概有七十多次，“水”本身出现了十次，“江”出现了十五次，海出现了七次，波出现了四次，浪出现了十一次，涛出现了两次。这总体加起来是个非常不小的数

古诗词中代指忧伤的意象有哪些？

古诗词中代指忧伤的意象比较常见有8个：柳；梧桐；芭蕉；流水；猿猴；杜鹃；黄昏；细雨。 1，柳 。＂留＂的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此＂柳＂带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》：＂昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。＂柳永《雨霖铃》中有＂今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月＂来表达别离的伤感之情。李白《忆秦娥》中有＂秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。＂也是表达伤离别的情感。 2，梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。 3， 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。 4， 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢·楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。” 5，猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。” 6，杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。” 7，黄昏、夕照 。感伤的心情意绪：李清照《声声慢》＂梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。＂黄昏如此冷清，词人自然孤寂难耐，愁结柔肠。这种黄昏的伤感往往还表现在离别、相思、闺怨一类的感伤场面中，如 ＂东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖＂（李清照《醉花阴》）。人生迟暮的生命悲叹： ＂已是黄昏独自愁，更著风和雨。＂（陆游《卜算子？咏梅》） 伤古吊昔的悲凉意蕴： ＂西风残照，汉家陵阙。＂（李白《忆秦娥》） 8，细雨、烟雾。细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。＂无边丝雨细如愁＂（秦观），细雨绵绵，愁也弥漫。＂日暮乡关何处是，烟波江上使人愁＂（崔颢）归家不得，或者漂泊他乡，不知家在何处，渐渐升起的烟雾使人生出诸多愁绪。

写出李白诗歌中运用“浮云”“落日”意象表现别情的诗句

李白：

七绝·早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

送友人

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

宣州谢脁楼饯别校书叔云

弃我去者昨日之日不可留，

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

五绝·独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

七律·登金陵凤凰台

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，

晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

其实你想找的是不是：浮云游子意，落日故人情。这句话啊、、、、、

柳永：

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

——《雨霖铃》

算何止、倾国倾城，暂回眸、万人断肠。

——《柳腰轻》

空遗恨，望仙乡，一饷消凝，泪沾襟袖。

——《笛家弄》

此际空劳回首，望帝里、难收泪眼。

——《阳台路》

念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

——《玉蝴蝶》

韶光明媚，轻烟淡薄和气暖，望花村、路隐映，摇鞭时过长亭。愁生。

又记得临歧，泪眼湿、莲脸盈盈。

——《引驾行》

古典诗歌赏析意象

过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。 绿树村边合， 青山郭外斜。 开轩面场圃， 把酒话桑麻。 待到重阳日， 还来就菊花。 【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。 ” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “ 绿树村边合，青山郭外斜。 ” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。 “ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。 ” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。 “ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。 别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 【品评】 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，

什么是意象（古文中的）

意象：是诗歌中浸染了作者感情的东西。就是指那些客观的具体的事物带上了人的痕迹，烙上了人感情印记。鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。高考古典诗词常见意象集释 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。 众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。 月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子

古代普遍意象

古代诗词中常见的意象： 一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌?河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头?明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。3. 莼羹鲈脍。典出《晋书?张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。4. 双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？” 三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）1. 梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。2. 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。3. 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”4. 猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注?江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又