诗中有画画中有诗的诗句

诗中有画画中有诗的诗句

画 王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

注释

（1）色：颜色，也有景色之意 。

（2）惊：吃惊，害怕。

译文

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，

人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

诗词鉴赏

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/197682285.html

“画中有诗”画家的例子 谢

画 王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

注释(1)色：颜色，也有景色之意 。

(2)惊：吃惊，害怕。

译文远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

诗词鉴赏看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。

在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。

而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。

人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。

但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。

全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。

此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。

取消了浮躁者的欣赏美的资格。

在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。

有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。

美到极致后，飘然而去。

但此中花儿不谢，只因在画中。

不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。

徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。

人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

王维哪句诗体现了诗中有画画中有诗

王维被称“诗中有画，画中有诗”当然是他的很多诗都体现了这一个特点。

诗如下：《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《鹿柴》空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。

《鸟鸣涧 》人闲桂花落， 夜静春山空。

月出惊山鸟， 时鸣春涧中。

《使至塞上 》大漠孤烟直，长河落日圆。

《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

《积雨辋川庄作》漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

《辋川别业》雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。

《新晴野望》白水明田外，碧峰出山后。

《林园即事寄舍弟》松含风声里，花对池中影。

《送梓州李使君》万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

《汉江临眺》郡邑浮前浦，波澜动远空。

《汉江临眺》草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。

以上供参考。

诗中有画,画中有诗。

赞扬的是谁？

诗中有画，画中有诗。

赞扬的是：王维宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。

这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。

王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。

格调高雅，传达出一种诗意的境界。

拓展资料王维（701年-761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

开元十九年（731年），王维状元及第。

历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。

唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。

长安收复后，被责授太子中允。

唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

为什么说王维诗歌是＂诗中有画,画中有诗＂？

王维诗歌是＂诗中有画，画中有诗＂的原因：苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）。

王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。

深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。

他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。

例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。

王维（701年-761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。

唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。

历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。

唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。

长安收复后，被责授太子中允。

唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。

书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

评价：世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。

王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”），并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。

王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。

史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。

唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）。

杜甫也称他“最传秀句寰区满”（《解闷》十二首之八）。

唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”（《与王驾评诗书》）。

昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。

以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。

唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。

直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。

诗中有画,画中有诗.指的是谁？

王维(701-761)，字摩诘，祖籍太原，开元九年（721）进士。

任太乐丞，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。

后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。

王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”例如：山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

很多了，王维的诗我本人很喜欢。

描写春天的诗句,且 诗中有画 画中有诗

王维《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这里选谈的《鸟鸣涧》一诗，是王维的《皇甫岳云溪杂题五首》诗中的第一首。

皇甫岳是王维的朋友，其事迹无考。

他的居处可能就是长安附近名叫“云溪”的一处山庄或别墅。

这首小诗写山中春天的月夜景色，是王维的许多胶炙人口的山水诗之一。