杜甫的《绝句》的诗句意思是什么

杜甫的《绝句》的诗句意思是什么

译文

两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。

我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

绝句

唐代：杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。  自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

绝句的意思

注释迟日：春天日渐长，所以说迟日。

泥融：这里指泥土滋润。

鸳鸯：一种水鸟，雌雄成对生活在水边。

翻译：春天的阳光和煦温暖，大自然一片生机勃勃的美丽景象，春风吹来，带花 草的清香，河滩上冰雪融化，泥土变得潮湿而松软，引得燕子飞来含泥筑巢，温暖的沙子上还偎依着一双双的鸳鸯。

赏析：“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。

”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。

诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。

你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。

清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。

河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。

水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。

燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。

前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。

飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。

而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

杜甫绝句的意思

杜甫赏析》唐·杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

描写了黄鹂、翠柳、白鹭、青天、雪、船六个景物。

这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。

至今在中国小学课本里仍是如此。

很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。

出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。

在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。

我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对（对联的一种形式）组成。

全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。

下面让我们来共同欣赏这首著名的《绝句》。

这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。

诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画：这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。

在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。

这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。

这里很关键的一个字，便是这个“个”字。

“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。

诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。

一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。

而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。

诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。

一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。

为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢？这在首句的第六字“翠”字便可知道。

柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。

此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。

即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。

此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾 南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。

”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。

不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”（晏殊词）“玉楼明月长相忆。

柳丝袅娜春无力”（温庭筠）。

而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。

诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。

上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。

诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。

如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。

白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。

这是一种寓意对比，我在下文中会说明。

成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。

那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。

白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。

诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。

古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。

著名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。

这里，“青”所涵盖了这样两层意思。

一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。

既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。

在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。

二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。

这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。

诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。

诗人用“色”的感觉在这里犹显考究。

纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。

表面的十四个字，表述了十四种事物。

但是，...

杜甫《绝句》的意思

两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。

翠绿的柳树，在河边摇荡，引来了爱嬉闹的黄鹂。

两只可爱的黄鹂鸟，不断的鸣唱，好像在赞颂柳树的美丽。

抬头一看，许多只又白又可爱的白鹭排着整齐的队伍，一齐向蔚蓝的天飞去，样子真是令人喜爱。

从小小的窗户里望出去，西边的山岭依然被白雪所覆盖，那洁白的雪，好像是永远溶化不掉的样子，一直罩在山顶上。

接着，我打开门，望着远远的湖泊，看着那正要远征的东吴战舰，一排排，一排排，真像是一条条水中的蛟龙啊！迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

江山沐浴着春光多么秀丽，春风送来花草的芳香。

燕子衔着湿泥忙筑巢，鸳鸯睡在沙上。

古诗《绝句》的意思是什么？什么意思

该诗的意思是：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。

我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

具体原文如下：《绝句》唐代：杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

杜甫写的绝句是什么意思？

1：两个黄鹂在空中鸣叫，一行白鹭在天空中飞翔。

窗口可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴开来的万里船。

此时既有28个字却有六种景物：黄鹂、翠柳、白鹭、青天、西岭、停泊2：创作背景】公元七六二年，成都尹严武入朝，安史之乱发生，杜甫一度避往梓州，翌年安史之乱得以平定，严武还镇成都。

杜甫也回到成都草堂。

这时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

这首诗描绘出四个独立的景色，营造出一幅生机勃勃的图画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。

3:作品鉴赏】“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。

这种形式便于用来写一景一物，抒发一瞬间的感受。

诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。

杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。

《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。

这首诗是他从家里的窗口摄取的一幅优美的风景画，表达了他宽阔的胸怀和悠闲愉悦的心情。

唐诗《绝句》全文的意思是什么？

两只黄鹂鸣翠柳，---两只黄鹂鸟在翠柳间鸣叫.一行白鹭上青天，---一行白鹭在青天上飞过.窗寒溪流千秋雪，----窗外，寒溪涓流日夜不息，述说着千百年来的秋雨，冬雪.门泊东吴万里船。

---门外，仿佛又看见 东吴（三国东吴）万里战船停泊于此.

绝句的诗意

杜甫绝句诗意：两只黄鹂在柳枝上鸣叫，一行白鹭在天空中飞翔。

窗口可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。

“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。

这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。

诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。

杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。

《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。

诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。

前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。

首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远。

“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。

末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。

律诗,绝句的区别？

一、律诗与绝句律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，属于近体诗的一种，因为其格律严密而得名。

一般分为五言和七言两种，故而又分别被命名为五律和七律。

诗体分为四联，首颔颈尾，每联上句为“出句”，下句为“对句”，这就是律诗最基本的结构。

其中的颔联和颈联必须对仗（在后详述），各联对句须押韵，首联出句可押可不押。

绝句一说为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。

但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。

（为了后文叙述方便，可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联，一定注意实际上并不是这样的）二、平仄古诗词具有韵律艺术之美，首要的一点在于平声仄声对声调的调协，使之和谐而浑然一体。

我们学习创作比较地道的近体律诗和绝句，就不能不注意到这一点。

平仄一说源于古音——平、上、去、入四声，上、去、入三声通称仄声。

其中的平声分为现代汉语中的阴平，阳平两声，即一声和二声；上声，去声则分别对应于三声和四声，入声情况复杂，就不赘述了。

七律七绝中，每句第二、四、六字要平仄相间，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比较自由，这就是大家都知道的“一三五不论，二四六分明”的平仄通俗口诀，虽然不甚全面，但是对于我们初学者来说却是必要的。

相对于五律五绝，就演变成“一三不论，二四分明”了。

三、相对与粘连相对是指各联中，出句与对句平仄要相对，这个相对主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相对。

例如首句平起不入韵式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，这其中出句中的第一、三字也可分别为仄声和平声，这就体现了“一三五”的“不论”。

粘连是指上一联的对句与下一联的出句平仄要一致，即平粘平，仄粘仄。

同样的，这个粘连也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韵式的首联对句和颔联出句分别为“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，这其中首联对句第一、三字也可分别为仄声和平声，颔联出句第一、三字也可分别为仄声和平声。

四、对仗前面提到过，律诗的颔联和颈联必须要对仗。

对仗是指词句的对偶，分为工对，宽对，借对等等。

工对，须用同类词性相对，即名对名，动对动，副对副，助对助……，同时词类也必须一致，即天文、地理、花鸟鱼虫等等都要相对。

例如“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。

宽对，即工对的“简化版”，只要求词性相对就可以了。

借对，指使用多意字，诗中使用此字的一个意思，而用另一个意思构成工对。

例如，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，其中，“寻常”还有长度之意，借来与“几度”数目相对。

还有一种是借音，例如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，其中首字借“沧”为“苍”，与“蓝”相对。

总之，对于我们初学者，如果想创作较为地道的近体诗歌，做到平仄对粘和“宽对”范畴内的对仗就可以了。

但是，毕竟时代有所不同，再加上文字只是形式，而形式是要为诗意这一诗歌的灵魂服务的，有时我们大可不必拘泥于此，大家作诗，兴尽为上。

四言绝句什么意思

【注释】：1.短篷——小船。

篷是船帆。

船的代称。

2.杖藜——＂藜杖＂的倒文。

藜是一年生草木植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。

诗人拄杖春游，却说＂杖藜扶我＂，是将藜杖人格化了， 仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感， 使这位老和尚 游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。

桥东和桥西， 风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。

＂东＂，有些时候便是＂春＂的同义词，譬如春神称作东君， 东风专指春风。

诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行， 都没有这样的诗意。

诗的后两句尤为精彩：＂杏花雨＂，早春的雨＂杨柳风＂， 早春的风。

这样说比＂细雨＂、＂和风＂更有美感，更富於画意。

杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为＂杏花雨＂， 与称夏初的雨为＂黄梅雨＂，道理正好相同。

＂小楼一夜听春雨， 深巷明朝卖杏花＂，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。

＂沾衣欲湿＂，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无， 更见得体察之精微，描模之细腻。

试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩， 细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意， 这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！ 有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去， 到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。

诗的首句说：＂古木阴中系短篷。

＂短篷不就是小船吗？ 老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。

【赏析】 志南的生活状态已不可考，他在当时的文坛上也没有“中兴四大诗人”以及“二泉先生”诸人的风头那么健。

但就这短短的一首诗，就以其对早春二月的细腻感受和真切描写，把自己的名字载入了宋代诗史。

宋人赵与□《娱书堂诗话》卷上曾载：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。

如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

予深爱之。

’”朱熹激赏其诗，所使用的标准是有无“蔬笋气”，实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。

苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。

”自注：“谓无酸馅气也。

”可能是第一个提出这一命题。

他评唐代司空图“棋声花院静，幡影石坛高”二句说：“吾尝游五老峰，入白鹤院，松荫满庭，不见一人，惟闻其声，然后知此句之工也。

但恨其寒俭有僧态。

”（《书司空图诗》）便明确表现了这一倾向。

他的对僧诗蔬笋气的反对，也得到了不少诗人的赞同。

如叶梦得《石林诗话》卷中说：“近世僧学诗者极多，皆无超然自得之气，往往反拾掇摹效士大夫所残弃。

又自作一种僧体，格律尤凡俗，世谓之酸馅气。

”考察蔬笋气的内涵，大约是指感情的枯寂，境界的寒俭之类，这本是与僧家生活和精神紧相联系的一种状态，是一种特定的“林下风流”，似乎有其存在的合理性。

所以胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十七引《西清诗话》说：“东坡言僧诗要无蔬笋气，固诗人龟鉴。

今时误解，便作世网中语，殊不知本分家风，水边林下气象，盖不可无。

若尽洗去清拔之韵，使与俗同科，又何足尚！”元好问在《木庵诗集序》中更直截了当地说：“诗僧之诗所以自别于诗人者，正以蔬笋气在耳。

”（《遗山先生文集》卷三十七）的确，如果我们承认生活是一切文学艺术的唯一源泉的话，那么，对那种最能反映诗僧生活状态的蔬笋气又有什么理由不加以认可呢？苏轼诸人的说法其实是要把一切诗歌创作都纳入士大夫的审美趣味和标准中，而抹杀其应有的独特性。

这一点，甚至和苏轼本人经常在诗歌理论中所表示的对多样化的追求也是不相符合的。

所以，我们宁可理解为是他的一时之言，因为，从他的一些具体作品来看，也是并不缺少“蔬笋气”的。

话又回到志南的这一首诗，朱熹称赞其没有蔬笋气，也是从士大夫的立场说的。

这说明志南是诗歌创作上的多面手，不管有无蔬笋气，僧人都能写出好诗。