诗词 比拟手法诗句

诗词 比拟手法诗句

诗词修辞手法比拟在运用中有哪些小心注意的事项呢？

比拟确实可以增强语言的表现力，但用得不当，还不如不用。

因此，运用比拟应注意以下几点：第一，本体事物和拟作事物之间必须有一定的联系，具有可拟性，符合事物的特点，能唤起人们的想象。

例如“岭树重障千里目，江流曲似九回肠” （柳宗元的《柳州城楼寄漳汀封连四刺史》），江流的弯转和九回肠不是很相像 吗？如果将这百转千回的江流比拟成白杨树，自然就不符合事物的特点了。

第二，要注意感情色彩。

比拟的目的之一是为了更好地抒发思想感情，因此比拟的感情色彩必须鲜明。

运用比拟必须是自己真情实感的流露，感情 必须符合所描写的环境气氛。

例如辛弃疾《鹧鸪天》：“城中桃李愁风雨，春 在溪头荠菜花”，用城中桃李比喻畏惧金兵的朝廷权贵，用溪头荠菜花比喻民 间主战力量。

那些权贵面对金兵到来，一个个愁眉苦脸，而民间主战力量却 一派生机勃勃，很好地表达了作者主战的坚定意念。

诗歌常用的表现手法有哪些？

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋 是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比 是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴 是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 比拟 1、比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 夸张 2、夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 借代 3、借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好.因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域. 总结 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想.可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人.比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”...

诗歌有几种写作手法？

1.比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。

比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。

运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2.比拟：包括拟人和拟物两类。

拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。

运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3.借代：用借体代本体。

它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。

比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。

借代可使表达具体象。

4.夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。

鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。

”后一句使用了“缩小”的夸张。

夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5.对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。

对偶有宽对、严对之别。

一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。

有正对、反对、流水对等类型。

用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6.排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。

其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7.设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8.反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。

有强化语气、强化情感的作用。

古诗写作手法

古诗词创作常用的艺术手法一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。

这首词是他切身的体会。

时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。

人物是将军和征夫。

他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。

饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。

红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。

使读者充分感觉到春游的愉喜。

现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵就是南京。

六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。

这六个朝代都建都南京，都时间短暂。

六朝以奢侈豪华著名。

到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。

诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。

但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。

因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。

这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。

诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。

这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。

诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”再现了火烧赤壁这一史实。

显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

...

诗歌的艺术手法有哪些

展开全部 古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。

抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。

描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。

写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。

其他表达技巧有抑扬、对写等。

诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法： 主要的修辞手法有：＂对偶＂＂比喻＂＂拟人＂＂借代＂＂夸张＂＂排比＂＂反复＂＂象征＂寄寓 寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

...

古诗写作手法

展开全部 古诗词创作常用的艺术手法一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。

这首词是他切身的体会。

时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。

人物是将军和征夫。

他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。

饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。

红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。

使读者充分感觉到春游的愉喜。

现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵就是南京。

六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。

这六个朝代都建都南京，都时间短暂。

六朝以奢侈豪华著名。

到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。

诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。

但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。

因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。

这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。

诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。

这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。

诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”再现了火烧赤壁这一史实。

显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而...

诗词中的修辞方法有哪些

展开全部 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，像比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会，这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法.一、互文.“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示—个完整的意思，是古汉语中—种特殊的修辞手法.在古诗词中的运用中一般有两种表现形式；其—是为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词.从这个角度讲与“变文”是—致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释.这样可以从己知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必以”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思.又如“求全责备”这—成语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“球”的意思.这类互文是容易理解和掌握的.其二是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果.理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”.如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”.即“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女；“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星.“迢迢”“皎皎”互补见义.两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！”这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思；如只从字面理解，不但不能完整而准确地把握其要表达的内容，还会令人百思而不得其解.下面结合常见的一些诗文来具体谈—谈互文的具体应用.1.岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻.（《江南逢李龟年》）其中“见”与“闻”互补见义.即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人.2.开我东阁门，坐我西阁床.（《木兰诗》）其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”.两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐.表达了木兰回到久别的家中的欢喜之情.3.当窗理云鬓，对镜贴花黄.（同上）其中“当窗”与“对镜”为互文.当窗以取亮，对镜以整容.全句是说对着窗户照着镜子梳理云鬓并帖上黄花，并非“理云鬓”只当窗而不对镜，亦并非“贴花黄”只对镜而不当窗.4.日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里.（《观沧海》）其中“行”与“灿烂”互补见义.即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”.并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行.下面类似的句子就不一一分析了.5.将军角弓不得控，都护铁衣冷难著.（《白雪歌送武判官归京》）6.感时花溅泪，恨别鸟惊心.（《春望》）7.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.（《饮湖上初睛后雨》）这类互文中还有当句互文，即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意.如：8.栗深林兮惊层巅（《梦游天姥吟留别》）其中“栗”与“惊”互补见义.即“使深林与层巅战栗而震惊”，并非栗的只是深林，惊的只是层巅.9.主人下马客在船，举酒欲饮无管弦.（《琵琶行》）其中“下马”与“在船”互补见义.言主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上.不然.主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了.19.烟笼寒水月笼沙（《泊秦淮》）其中“烟”与“月”互补文见义.即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”.并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”，也并非“笼沙”的只是月而无烟.11.秦时明月汉时关（《出塞》）其中“秦”与“汉”互补见义，即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非.并非明月属秦关属汉.上述当句互文只有这样理解才是其原意.互文除上述表现形式外，还有凡指互文.如：12.东西植松柏，左右种梧桐.（《孔雀东南飞》）13.十三能织素……十六诵诗书.（同上）掌握了互文这种特殊的修辞方法，对理解文章内容是有一定好处的.

带有广告语的诗句,

展开全部 随着广告业的发展，在商业价值之外，广告语的文化价值也越来越受到关注，广告语对于诗词的借鉴也因此由浅入深，愈行愈远。

广告语借鉴古典诗词的方式主要有以下几种。

1、引用 引用是古代诗词在广告语的运用中最简明直接的方式。

按广告语引用方式的不同，又可将其分为“直接引用”和“断字截句”两种。

“直接引用”是指广告语对古典诗词不作任何修改，照搬过来的做法。

典型的案例有：山西“杏花村”汾酒的广告语“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。

“截字断句”是指广告语换改古典诗词中的个别词汇，以契合本品牌需求的做法。

著名的案例有南昌江铃汽车制造厂改李白名篇《早发白帝城》中“千里江陵一日还”而成的“千里江铃一日还”。

2、修辞 将古典诗词中的修辞手法运用到广告语中来，可以使广告语生动形象，通俗易懂，历来受到广告创作人员的喜爱。

顶真。

顶真是指用上一句结尾的词语做下一句的开头，或用前段最末的句子作为后段开头的句子，使邻接的词、短语、句子、段落首尾蝉联。

著名案例有“骆驼”牌电扇的广告语“骆驼进万家，万家欢乐多”；“长城”电扇的广告语“长城电扇，电扇长城”；万家乐电器的广告语“万家乐，乐万家”。

比喻。

是指用某些有些类似点的事物来比拟想要说的某一事物，以便表达得更加生动鲜明的修辞手法。

运用比喻的广告语一般旨在突出产品的特殊功能，如德芙巧克力的“牛奶香浓，丝般感受”；阳光热水器的广告语“带给您阳光般的温暖”；香港水星唱片广告公司广告语“自然界的韵律”。

对偶。

用对称的字句加强语言的效果的修辞方式，它可以使广告语读来琅琅上口，给人一种整体感。

例如，某佛寺中茶亭广告语“四大皆空，坐片刻无分尔我；两头是道，吃一盏莫问东西”；“孔府宴酒”的广告语“喝孔府宴酒，做天下文章”；《知音》杂志的广告语“人海茫茫，哪里有知己；刊物如林，何处找知音”。

3、声律 中国诗词与音乐关系亲密，《诗经》中的《雅》、《颂》多系乐词，鼎盛时期的宋词也是依了词牌格式为配乐而写的，在声律上颇有建树，这正符合了广告语琅琅上口的要求。

平仄。

平仄依四声，即平声、上声、去声、入声而言，其基本原则就是要求诗词语言要抑扬高下，轻重变化，具有鲜明的节奏感。

结合拼音，我们将第一声和第二声认作为平声，第三声和第四声认作为仄声。

一句广告语，读起来有珠圆玉润之美，遵守平仄规则是必不可少的。

例如，某钟表店广告语为“刻刻催人资警醒，声声劝尔惜光阴”，上句为“仄仄平平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平平”；又如航天汽车的广告语“城乡路万千，路路有航天”，上句为“平平仄仄平”，下句为“仄仄仄平平”。

押韵。

押韵在广告语的写作中十分普遍，因为相同的韵脚能使得广告语和谐统一、同气连枝，例如万宝空调的广告语“万宝空调，四季逍遥”，雪碧汽水的广告语“晶晶亮，透心凉”，格力空调的广告语“好空调，格力造”。

更值一提的是“双声叠韵”，在现代汉语中，双声指两个字的声母相同，叠韵指两个字的韵母相同，具有特殊的形式美和音乐美，李清照的那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”就是双声叠韵的千古典范。

广告语讲求大方实用，不能以辞害义为声韵所累，所以鲜有双声叠韵的例子，但也不乏如此佳作，例如上文提到的“刻刻催人资警醒，声声劝尔惜光阴”，台湾爱尔法音响公司广告语“寸寸匠心独运，款款纤细传真”，再如著名广告语“滴滴香浓，意犹味尽”，上句中的“香浓”韵尾同为ng，下句中的“意犹”声母同为y。

4、长短句式 王国维在《人间词话》里说：“诗之境阔，词之言长。

”按王国维的理解，“词之言长”是词的根本特点，而词长短参差的句式正是决定此艺术特性的最主要原因。

从一字句到十一字句，词的句式组合丰富。

一字句的有《归字谣》中的“归，目断吾庐小翠微”，二字句的如《南乡子》中的“却待短书来破恨，应迟”，三字句的如《相思令》中的“萍满溪，柳绕堤”…… 宋词的这种长短句式不仅对于古典诗词是一巨大的突破，在我看来，它对于广告语的创作也有着极大的启发意义。

在字数上，一句广告词以二十字以内为宜，这样的字数，正可以将一字句至十字句在句式上做一个恰当的排列组合；在声律上，词的句式组合积由词的格律而成，独有的声律美正符合广告语琅琅上口、抑扬顿挫的音乐美的需求；而在形式上，词的长短式打破了目前市场上的广告语的“单句式”与“对称式”，参差不齐的样式，令人耳目一新。

例如一汽轿车MAZDA6的广告语“魅·力·科技”；大众汽车“PASSAT领驭”的广告语“志·在掌握”；中国银行的广告语“止，而后能观”，都在句式上大胆采用了一字句与二字句、三字句、四字句的组合，不但有独特的声韵效果，在形式上也可谓别出心裁。

5、意境 王国维吸收西方美学观念，进一步将词的意境分为“有我之境”、“无我之境”、“写境”和“造境”，“有我之境”与“无我之境”是以不同的观物方式为区分的。

前者是一种“以我观物”的观物方式，存在主观意志与利害关系，如“泪眼问花花不...

诗歌欣赏中什么是比兴,比拟,互文,起兴,象征,双关,请分别举...

一 比兴——通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出.有的诗是个别地方采用比，而有的则是整个形象都是比，就像后代的咏物诗，比如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起统摄全诗、引起下面故事的作用.又如《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，来表现诗人厌恶官场、回归自然的心情.“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗发端，以引起所要诗歌咏的内容.有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意. 比兴本来包含“比”和“兴”两种修辞手法，但人们谈论古典诗歌和民歌时常“比兴”连及，当以“兴”为主，兼有比喻作用，有时即指“起兴”一法.由于“起兴”具有引发、联想等作用，故常置于篇章的开头.比如前面的《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”就用起兴手法，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象，创造出缠绵悱恻的情调，又能引起下文的故事，起到统摄全篇的作用.“比兴”是一个含义丰富而又歧义颇多的概念.西汉毛亨所谓“兴”，包括两种情况.一个意义是指“发端”作用.《毛诗训诂传》说“兴，起也.”就是由物象引发情思的作用，物象与情思不一定由内容上的联系，有时仅是音韵上的联系.《毛传》所说的“兴”，还有另一意义，是指一种复杂而隐晦的比喻.朱熹在《诗集传》中说“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”浅显而准确地解释了比兴的含义.“比”便是通过类比联想或反正联想，引进比喻客体，“写物以附意”；“兴”则是“触物以起情”，“它物”为诗歌所描写的景物，而这种景物必然蕴涵着诗人触物所起的情.“兴”是一种比“比”更为含蓄委婉的表现手法

诗歌鉴赏中的表现手法是那些？

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式. 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧地区分，可认为二者是同意的。

但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

表达技巧主要包括： ①表达方式（叙述、描写、说明、抒情、议论等）； ②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ； ③选材剪材； ④行文的结构； ⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等）的运用等。

---------------------------------------------------------------------------- 一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。

因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。

二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。

2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等。

3、材料安排：主次、详略、繁简。

4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。

5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、夸张等 [编辑本段]【不同文体的表现手法】 抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法； 记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等； 议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等； 小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

[编辑本段]【具体表现手法】 托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑 夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应 [编辑本段]【诗歌的表现手法】 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。

”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。

刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。

”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。

”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。

唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。

”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。

”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。

但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。

象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1、比拟。

刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。

”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。

比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。

前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。

/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。

把“云彩”“金柳”都当作人来看待。

以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。

把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。

当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2、夸张。

就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。

李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。

然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒...