诗词鉴赏中常见典故和意象

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗篇     发布时间: 2021年01月11日    点击:  次

诗词鉴赏中常见典故和意象

古诗词常见意象

古代诗词的常见意象 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。

怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。

岁寒，然后知松柏之后凋也。

后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。

5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。

例：采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子青如水。

6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。

7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。

另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。

”也叫子规，常唤起游子思乡之情。

例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

又闻子规啼夜月，愁空山。

从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。

例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

西路蝉声唱，南冠客思深。

9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。

红笺小字，说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。

13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。

纵芭蕉，不雨也飕飕。

14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

回答者：比十 - 童生 一级 12-14 12:51 诗词常见意象集释 （225235）江苏省江都市丁沟中学 张广祥 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。

许多考生或不明其意，或张冠李戴。

由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。

究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。

“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。

汉人送客至此桥，折柳赠别。

”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。

汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。

此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。

由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。

所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。

月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。

诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。

杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。

”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。

诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。

唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。

菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

”诗人以饮露餐花...

古诗词中的意象都有哪些

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。

在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。

如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。

一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。

它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。

“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2. 长亭。

古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。

如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。

谓十里一长亭，五里一短亭。

”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3. 南浦。

南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4. 酒。

元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。

”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。

将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。

”从良好的祝愿出发，写兄弟之情。

意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。

如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。

元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3. 莼羹鲈脍。

典出《晋书·张翰传》。

传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。

后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。

如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。

眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。

”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

4. 双鲤。

鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。

如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。

”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。

” 此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。

月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？” 三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 1. 梧桐。

在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。

如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2. 芭蕉。

在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。

”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3. 流水。

水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。

如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。

”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

” 4. 猿猴。

古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。

如：北魏地理学家、散文家郦道...

什么是诗歌的意象,中国诗歌中有哪些意象？

关于意象的理解 什么是意象？简单地理解：就是喻意之象，是借用客观物象来寄托主观情思的一种创作手段；这个属于中国诗学和美学的专用名词，两 个字含盖的也是两方面的内容。

即“意”与“象”。

意，即：立意，是作者要表达的中心思想；象，即：取象，是作者特意选取的用来“煽情”的“道具”。

这些“道具”都是一个一个十分具体的客观形象。

（关于意象一词的文本解释：它是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化或固化后的一种艺术形象；是主体与客体、心与物、意与象的有机融和统一；是融入主观情意的客观物象，或借客观物象表现主观情意；是现实生活的写照，也是审美创造结晶，及情感意念载体；是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一；是诗人感情外化的一种表现形式；是有特殊或深刻意义的形象。

） 笼统地说，意象是思想情感与具体物象的完美结合。

而“意”处于主导地位，“意”决定了“象”，“象”反映了“意”；意源于内心并借助象为依托来表达。

意在象中若隐若现，又仿佛呼之欲出，象却似有心似无意的一勾一画一点一染，却为意而增彩而绽放。

所谓“意的暗示，象的契合”就是这个道理。

意象作为主体与客体、心与物、意与象的有机融汇与统一，学者们从文艺学、心理学、语言学、美学、创作与鉴赏学等的层面，都可以为意象组建成一支繁复庞杂的系统。

比如：构成意象的物象、表象、心象、语象等，细述起 来就非常的复杂了。

不过在此可以重点说说“物象”这个概念，因为在我们的日常生活，与社会和大自然的广泛接触中，最直观最先入为主的就是“物象”，它可以说是组建成作品意象的地基。

我们已经知道：“象”是客观之“象”，即景象、物象、事象。

原指具体事物的形象或景象。

“象”是具体可感的客观事物。

那么”物象”便是”象”的一个重要成份。

物象是客观存在的各种人、物、景的具体形象及其发展变化的状态，或各种社会生活的形态。

它是作家、艺术家观察的对象，是构成艺术形象的基础。

物象有两个层面的意思，一是客观的自然存在物象，它是客观的，不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。

比如说杜甫的名诗“春望”写战乱国破时的怆凉场景：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这其中的“花”与“鸟”便是自然景物，花开花落，鸟宿鸟飞都有着它们各自的生长规律和生活习性，本来是不会因人的情绪变化而有何感应变化的；二是“意象”中之物象，是艺术家注目、发现的能够表达“意念”而选择的相应的纯自然事物。

是作者在作品里借助语言形式表现的客观物质和人文的类存在物，由具体名物构成。

那么同样是以杜甫这句诗为例，由于这“花”与“鸟”都被作者选用入诗，成为了作者为达意而取之象，那么这“花”就不再是原先生长在土壤中的花儿，“鸟”自然也不再是单纯意义中林野之间的鸟儿了，它们被作者赋予了思想和情感，由于具备了“：人性”，即人的心理和情商，所以，花儿会因伤感忧思而泪洒如雨，鸟儿也因离愁别恨而心胆俱裂。

其实弦外之音，是作者内心因充满了沉痛忧虑才看花瓣落而潸然泪溅，闻鸟悲啼而心愈惊惧。

物象在意象成分中是意象的物质外壳，是主观内容的载体。

它是客观现实的、形象的、鲜明的，将为展开联想和发挥想象创设了巨大的空间。

在诗文创作中，离不开模写物象，也就是我们常说的实写。

“心境万物生”，作者的感情活动不可能抽象地进行，必须“神与物游”，附丽于物。

艺术家根据一定的标准，对自然物象进行选择和取舍，找寻思想情感的依附物，从而确立“意象”中之物象。

物象的获得，不是凭空虚构的，凭空虚构，是创作不出生动具体的物象的。

生活，是获取物象的源泉。

当然，很多作品中，意象并非都是思想情感与具体物象的完美结合。

“意”与“象”并非绝对的统一，有时意象重心在“象”，此时意象在文学本文中呈现为物象，特指由具体名显的景物事物构成的纯意象作品，称为”立象尽意”.如：王昌龄的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这便是一首物象诗，一共杂合了六种景物，即：黄鹂翠柳 白鹭 青天 积雪和泊船，却活泼而生动地把一幅欣喜盎然的早春图勾画在我们面前； 有时意象重心在“意”，又分为两种情况。

一是意象在文学本文中呈现为“语象”（表情达意时的点缀式意象作品）；我姑且将其称为”点 象尽意”.如：刘禹锡的“秋日”诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”，这首诗从一开篇到末尾，除了第三句用了一个自然物象，即“排云上”的“一鹤”之外，其它三句全是直抒作者情思，看似单一的物象描绘，却更加突显了作者的豪迈洒脱。

同样起到了情景交融的目的。

另一种以“意”为重心的情况，在众多的文学鉴赏中被称为“直言其意”或“直抒胸臆 ”其实这种说法是偏颇的，本身就是意象概念的含混。

就算作品中没有直接的事景物象的描写或点缀，但就作品此时呈现出来的“事象”而言，（事象即事件，事物，事理所表现出来的形象）它本就是“象”的一种，怎能就被看作透明的，说是“直言...

诗歌鉴赏方法以及意象的研究

★古诗中常用的意象和典故 冰 雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

月亮 ：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。

柳树 ：以折柳表惜别。

“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。

唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。

蝉 ：以蝉喻品行高洁。

草木 ：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

南浦 ：水边的送别之所。

长亭 ：陆上的送别之所。

芭蕉 ：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

梧桐 ：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

梅花 ：一种高洁人格的象征。

松柏 ：象征孤直耐寒的品格。

菊花：象征高洁的品质。

桃花：象征美人。

牡丹：寄寓富贵。

杨花：有飘零之意。

杜鹃 ：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。

春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。

如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。

便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。

中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。

望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。

杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。

杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。

乌鸦 ：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。

在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

蟋蟀 ：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。

蟋蟀被直接唤为“促织”。

猿啼 ：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

羌笛 ：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。

唐代边塞诗中经常提到。

羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

胡笳的作用与此相同。

明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。

水 ：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。

以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

琴瑟： （1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。

（2）比喻兄弟朋友的情谊。

鸿雁 ：《汉书?苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。

单于只好放了苏武。

后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。

月老 ：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。

韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。

后来因此称媒人为月下老人或月老。

秋水 ：喻指眼睛，形容盼望的迫切。

连理枝 比翼鸟 ：连理枝指连生在一起的两棵树。

比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。

相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。

韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。

不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。

后来人们把结婚称为“喜结连理”。

青梅竹马 ：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

逐鹿 ：以鹿喻帝位。

后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。

三尺 ：也叫“三尺法”，是法律的代名词。

古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。

杜康：《说文解字?巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。

少康，杜康也。

”后即以杜康为酒的代称。

鸿鹄 ：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。

秦晋 ：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。

彭祖 ：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。

鸡肋 ：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。

比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。

婵娟 ：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。

献芹：《列子?杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。

后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。

也说“芹献”。

执牛耳 ：古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。

后来指在某一方面居领导地位。

作壁上观 ：壁：营垒、壁垒。

观：观望。

在壁垒上观望。

比喻观别人成败，不卷入其中。

红豆 ：红豆即相思豆，借指男女爱情的信物。

常用以象征爱情或相思。

豆蔻：是一种多年生草本植物。

后来称女...

诗词阅读鉴赏

· 浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实 · 唐人送别诗赏析 · 古典诗歌艺术手法鉴赏 · 诗歌表达技巧具体鉴赏 · 2007年全国共19套高考题诗歌赏析01 · 2007年全国共19套高考题诗歌赏析02 · 高考古诗鉴赏精讲精练 · 高考古诗词鉴赏分类解题指导 · 古诗鉴赏的九种答题格式 · 古典诗词鉴赏之步骤与方法 · 高考试卷古诗赏析题的应试要点和技巧 · 高考古诗鉴赏应试策略 · 诗歌鉴赏--鉴赏诗歌的艺术技巧 · 宏观把握 微观入手 ---高考古诗鉴赏有诀窍 · 古诗鉴赏技巧点拨 · 高考古诗鉴赏的答题方法 · 超级高考讲座预演-古诗词鉴赏点研究 · 古诗鉴赏答题模式 · 高考古诗词鉴赏突破八法 · 高考“古诗鉴赏” · 古诗鉴赏题10大规律 · 古代诗歌鉴赏怎样找“诗眼” · 浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实 · 2006年高考全套试题分类汇编（诗歌鉴赏） · 诗词鉴赏常见典故和意象 · 乱世中的美神——李清照 · 中国古代诗歌虚实结合的表现手法 · 鉴赏诗歌的表达技巧 · 中国情诗名句排行榜 · 千古唐诗 · 李商隐《锦瑟》浅谈朦胧美 · 诗歌鉴赏基本概念 · 诗歌鉴赏题集锦1 · 诗歌鉴赏题集锦2 · 诗歌鉴赏题集锦3 · 各地试卷诗歌鉴赏题集萃 · 高考古诗鉴赏秘籍 · 鉴赏古典诗词中的人物形象 · 诗词鉴赏专题复习 · 古诗鉴赏分类练习题 · 古代诗歌中的意象分类整理 · 高考诗歌鉴赏答题模式归类 · 高考古诗词鉴赏突破八法 · 诗词鉴赏分析表达技巧 · 鉴赏古代诗词的语言及风格 · 鉴赏古代诗词作品的思想感情和内容主旨 · 诗歌意象分类诠释与名篇名句默写 · 2004—2006年高考古代诗歌试题分类解析 · 2008高考语文核按钮诗歌鉴赏题集释 · 高考语文二轮复习专题训练古代诗词鉴赏 · 欣赏诗词九要 · 高考诗词鉴赏题对策及专用术语研究 · 古代诗歌形象鉴赏举隅 · 古诗词中常用表达技巧举要 · 古代诗歌鉴赏学法指导 · 古诗鉴赏要注意练字 · 诗词的语法特点 · 浪漫主义诗人李白和他的诗篇 · 古典诗词中的咏月意象 · 诗词中的用典 · 如何读宋词才算真读懂 · 中国古典诗歌100首评析 · 诗歌鉴赏基础知识宝典 · 诗歌鉴赏答题方法点拨 · 高考古代诗歌鉴赏解题方法指导——抓住“诗眼” · 诗歌鉴赏的分类复习及其训练 · 诗歌鉴方法指导 · 诗歌鉴赏基本概念指要 · 诗歌鉴赏专用术语 · 中国古典诗词中的黄昏意象群 · 中国古代诗歌文学常识 · 意象和意境 · 常见意象的寓意 · 现代诗歌阅读指导 · 托物言志诗的鉴赏 · 诗歌形象鉴赏及试题分析 · 《唐之韵》解说词 · 文学作品鉴赏知识、技法表解 展开

伤春诗的意象及典故？

1.春风：①、“春风不相识，何事入罗帏？”——唐?李白《春思》 此句描写的是独守春闺的妇人将一腔幽怨发泄到无知无觉吹动其罗帏的春风上。

此句看似无理，实是有情。

此妇的相思之苦、想念之深由此呼之欲出。

②、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”——唐?王之涣《凉州词》 此句旨在描写戍边战士的思乡情结，于豁达中暗含讥讽。

反衬出因春风不度的“怨”之声。

更强化了战士们意识到卫国戍边责任重大而“怨”之无奈。

正合了《凉州词》情调悲而不失其壮之意境。

2.春雨：“京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。

”——元?虞集《听雨》 此句意为诗人虽在京城住了多年，不再像当年那样那样对故乡有强烈的思念，但思乡之情一直郁结在心头，那一阵淅淅沥沥的春雨，不由得勾起了作者对江南春色的思恋。

3.春花：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”——晏殊《浣溪沙》 此句借眼前春花凋落引发的伤春之意，衬出目睹燕归时的思友之情。

4.春色：“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

”——宋?王安石《春夜》 此句将诗人烦恼忧重及孤寂黯然之情表达于春色扰乱了他的清梦之时，很好的表达出了诗人在翰林院值夜时忧国忧民的情怀。

（史载其妻曾为他买妾，却被拒绝，宋时高官如王安石这样独守一妻者极为罕见。

则这首诗的主旨就绝对不是思人了，“春色恼人”、夜眠不得的缘由，也不再是诗中常见的儿女私情，而是为国为民的忧虑烦恼。

） 5.春水：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”——南唐?李煜《虞美人》 此句以自问自答的形式表达了作者在被俘两年后对故国的不绝追思和亡国的无奈苦楚。

愁，是一种抽象的感情，李煜以实拟虚，把难见的情变作了可视的物，使人可以切实感受。

相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。

6.春景：“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”——唐?杜甫《春望》 此二句先描写了国破城残，草木荒芜的春城败象，后虚拟了花、鸟的伤恸惊沐感受。

形象的表达了诗人忧国思家的强烈情绪。

诗的这前四句，都统在“望”字中。

诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。

感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

7. 春物：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”——唐?李商隐《无题》 此句用看似哀伤的语调，表达了对恋人思之切、念之深、情之坚。

作者移情于物，表现情思的缠绵沉痛，是全诗最精彩的部分，堪称千古绝唱。

这种忠贞的感情，无疑是一种高尚的精神，不管是对爱情，对友情，对工作，对事业都是最需要的，因此，颔联也是全诗主旨的拔高点。

8.节气：“清明时节雨纷纷，路上行人愁断魂。

”——唐?杜牧《清明》 此句形象的表达了清明时节人们对逝者的哀恸思念。

写诗人行在扫墓的途中，心中的孤独与思亲的惆怅纠结，导致失魂落魄。

从以上例句可以看出，作诗须应时应情。

基于心中的真实感受，而赋予于外物之情感。

心悲则物哀，情伤则景殇。

如“一夜好风吹，新花一万枝。

”亦可变为“恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。

” 鉴赏伤春类诗词 一、伤春类古诗词的特征 1、诗眼词眼多为“伤春”“惜春”“愁”等。

如“一片飞花减却春，风吹万点正愁人”（杜甫《曲江二首》）、“早是伤春梦雨天，可堪芳草正芊芊”（韦庄《长安清明》）、“惜春长怕花开早，何况落红无数，春且住”（辛弃疾《摸鱼儿》）、“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨”（李清照《点绛唇》）等等。

2、多选“落花”“ 落红”“飞花”“残花”“东风”“暮雨”“流水”“夕阳”“燕子”等为意象。

如“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐”（张籍《凉州词》）、“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺”（武元衡《春兴》）、“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”（韩翃《寒食》）、“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）、“泪眼问花花不语，落红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）等等。

这些意象常构成百花凋零、春光不在、伤感凄凉的意境。

3、作者多为婉约风格的词人或人生有失意际遇的诗人。

李清照是这类词最典型的创作者，她早期以《如梦令》为代表，伤春之时还表现出悠闲风雅的生活情调，后期因夫死孤寂，所作词伤感失意、悲苦凄婉情调更浓，以《点绛唇》《浣溪沙》等为代表。

晏殊、晏几道父子继承五代婉约词风，其创作的《浣溪沙》《蝶恋花》多是伤春感时之作。

辛弃疾、杜甫也有此类诗词作品，不过多与国事、身世相关，辛弃疾的《摸鱼儿》、杜甫的《伤春五首》均是代表。

4、词牌以《浣溪沙》《蝶恋花》为代表，诗题以《春兴》《伤春》居多。

二、伤春真意 1、伤春多为恋春惜时，或慨叹光阴易逝、人生苦短。

春天是美好的，可爱的，但又是短暂的。

人生的春天又何尝不是这样，它清纯、绚丽，富有朝气，但又很容易失去，正所谓“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

”所以，当春残花落的时候，人很容易产生伤感之情...

高考语文阅读、诗歌鉴赏答题套路。

。

要有例子~

诗词鉴赏中的表现手法有：对比，虚实结合，正意反说，反衬，动静结合，借古讽今，直抒胸臆，借景抒情，寓情于景，情景交融，托物言志，用典，比喻，拟人，双关，反复，夸张，互文，设问，烘托、渲染，抑扬法，白描。

1.对比（对照）钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。

刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。

张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。

通过对照写出作者的孤寂飘零之感。

2.虚实结合（联想和想象）王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。

李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。

秋白遥遥空，日满门前路。

”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

3.正意反说（反语）宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

”写思乡之切，却正意反说，愈近家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。

陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。

岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。

4.反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。

贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

5.动静结合（以动衬静、以声衬静）刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。

王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。

6.借古讽今杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。

戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。

社稷依明主，安危托妇人。

岂能将玉貌，便拟静胡尘。

地下千年骨，谁为辅佐臣。

”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。

7.直抒胸臆杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。

杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

8.借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，间接抒情）杜牧《齐安郡中偶题二首（其一）》“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不平之情。

王昌龄《从军行七首（其二）》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

”描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。

9.托物言志王安石《孤桐》“明时思解愠，愿斫五弦琴”，托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。

李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

”作者借咏蝉以喻自身的高洁。

10.用典裴迪《送崔九》“莫学武陵人，暂游桃源里”，借《桃花源记》中武陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。

杜甫《江汉》“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。

11.比喻杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。

刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”，将平静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。

12.拟人戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。

苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，作者把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。

13.双关王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，一“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关...

古代诗词中常用的几种艺术表现手法？

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法. 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形. “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线.优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到.了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容. 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受.这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等.下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明. 1、点染 点染，本是国画的术语.绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一. 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲. 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月.”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨. 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法. 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚.就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等.虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分. 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象. 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”. 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味. 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏，密度大者为密.疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏. 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间. 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡. 4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事...

乡愁是一种抽象的情绪,诗中通过哪些意象来表达这种情感的？

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。

2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。

台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

一、浓重的文化寻根情结 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。

余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。

中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。

余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。

小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。

到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。

本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。

而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。

此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。

诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。

作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。

它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。

《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。

《乡愁》共四节。

每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。

《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。

其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。

铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。

二、深沉的历史沧桑感 远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。

即特有的“中国情结”。

“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。

“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲！”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回...