古诗词给我带来的影响

  作者: admin     文章栏目: 诗物     发布时间: 2021年01月11日    点击:  次

古诗词给我带来的影响

再议武亦姝：熟记古诗词能够给我们带来什么好处

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。

”这是出自清孙洙《唐诗三百首》序里流传甚广的两句名言，我的理解是：只要对《唐诗三百首》倒背如流，不会写诗的人也能出口成章地说出媲美诗歌的语言。

展开全部《唐诗三百首》在我看来可以说是贯穿整个中国文学不仅包含诗歌也包括所有文学艺术门类的一座让人难以逾越的高峰，更是前人留给我们的一笔宝贵精神文明财富，至今取之不竭，用之不尽。

真正能领悟诗意，熟记《唐诗三百首》，熟练融会贯通地掌握各类唐诗的基本形式，也就学会写诗了。

专家指出了这是在文学创作过程中感性经验的重要作用，意思就是号召人们要多读多写，在读与写的过程中自然会产生由知识到技能的转化作用。

我也认为这一潜移默化熟能生巧的过程，是古人长期实践经验的总结，具有较强的实践性和指导意义。

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学习古诗文的意义与作用

展开全部 学习古诗的意义：第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。

古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。

在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。

第二，可以培养学生的创造性思维。

古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。

第三，能使学生受到美的熏陶。

古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。

古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。

它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

学习古诗文的?作用：古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。

正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。

古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。

拓展资料：古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。

其特点是格律限制不太严格。

格律特征古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。

相对于近体诗，古诗的格律限制较少。

篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。

汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。

所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。

四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。

中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。

因此，《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。

至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是“汉乐府民歌”。

它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。

如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。

汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。

它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。

唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。

这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。

稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。

至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。

他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。

关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。

近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。

一尚风容，一尚筋骨。

此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。

”（《清诗话续编》）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。

可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。

以上大概是中国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为中国古诗的基本形式。

对古诗词的感悟

性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。

其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心.你的清雅出世为后世的情感觅得出处，你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。

“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

”人世纷繁，情感往往掺杂了些许杂质，可是在先民的眼中，爱是最质朴无华的纯粹，只需一句誓言，便可相濡以沫共度余生。

品悟《诗经》，品先民情感之纯朴，悟人世平凡中的赤诚之心。

诗至你而盛，歌自你而慨。

你是天地间最浪漫激昂的乐章，谱写了盛唐的华丽篇章，亦唱出人间灿烂的情怀。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”我看到李白从容不羁地笑离长安，亦感受到他生命的胸怀，笑看人世千百态。

“飘飘何所似，天地一沙鸥。

”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离，亦感受到他灵魂中的执着坚忍，虽经起伏仍本心不改。

“青山澹如此，我心素已闲。

”我看到王维独对青山的淡泊宁静，亦感受到他内心的波澜不惊，安然立世处变不惊。

品悟唐诗，品唐人的胸襟博大，悟人世起伏中的本心不改。

你是流淌在人内心的一条长河，可有波浪天涌的豪迈，亦可有缓流澈澄的清丽。

“人生如梦，一樽还酹江月。

”苏子泛舟赤壁之下，慨叹人世不过一梦而已，潇洒自如，旷达处世。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

”辛弃疾于白发之时，遥想当年的壮志豪情，壮心不减，豪迈依旧。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”李清照斜倚东篱之旁，相思欲罢不能，情真意切，忧而不伤。

品悟宋词，品宋人之真挚细腻，悟人生变迁中的旷达豪迈。

生活，以诗歌而观之，多了几分绚丽，添了些许淡泊。

人生如诗，诗如人生，感悟诗中的情怀，是对灵魂的一种追寻，亦是对自我情操的一种升华，让我们在诗中不断地成熟，亦让诗成为我们人生的伴侣，彼此相依，彼此相惜，彼此了然。

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中国古典诗对中国文化的影响

展开全部 如何看待宗教和文化的关系，这是每一个民族在发展文化过程中必然会遇到的问题。

佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。

例如，我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩山嵩岳寺砖塔，山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑，应县大木塔，福建泉州开元寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。

许多佛教建筑已成为我国各地风景轮廓线突出的标志。

在一片郁郁葱葱之中，掩映着红墙青瓦、宝殿琼阁。

精巧的佛教建筑为万里锦绣江山平添了无限春色。

敦煌、云冈、龙门等石窟则作为古代雕刻美术的宝库举世闻名，它吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中国民族风格的造象艺术，是我国伟大的文化遗产。

佛教还为中国文化带来了新的意境，新的文体，新的命意遣词方法。

数千卷由梵文翻译过来的经典本身就是伟大富丽的文学作品。

马鸣的《佛所行赞》带来了长篇叙事诗的典范；《法华》、《维摩》、《百喻》诸经鼓舞了晋唐小说的创作；般若和禅宗思想影响了陶渊明、王维、白居易、苏轼的诗歌。

变文、俗讲和禅师的语录体都和中国俗文学有着很深的关系。

佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材，曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。

中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与禅宗思想有关。

由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。

至于音乐方面，公元三世纪，中国已有梵呗的流行。

唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中。

伴随佛教俱来的还有天文、医药等科学技术的传习。

唐代高僧一行创《大衍历》和测定子午线，对天文学作出了卓越贡献。

隋唐史书上记载由印度翻译过来的医书和药方就有十余种，藏语系佛教中并且有医方明之学。

佛教的刻经促进了我国印刷术的发展，至今被保存下来的世界上最古的版刻印本，几乎都是佛教经书图像。

佛教哲学蕴藏着极深的智慧，它对宇宙人生的洞察，对人类理性的反省，对概念的分析，有着深刻独到的见解。

恩格斯在《自然辩证法》中称誉佛教徒处在人类辩证思维的较高发展阶段上。

在世界观上，佛教否认有至高无上的“神”，认为事物是处在无始无终，无边无际的因果网络之中。

在人生观上，佛教强调主体的自觉，并把一己的解脱与拯救人类联系起来。

佛学和中国古典哲学的交互影响，推动了哲学提出新的命题和新的方法。

它以独特的思想方法和生活方式，给予人们以新的启发，使人们得以解放思想，摆脱儒学教条，把人的精神生活推向另一个新的世界。

那么佛教在发展社会主义的民族新文化过程中还有没有作用？人类文化发展是一个连续不断的过程，传统文化和现代文化不可能完全割断。

我们要汲取传统文化中一切有价值的精华来充实发展社会主义的民族新文化。

中国传统文化也包括佛教文化在内。

现在有一种偏见，一提中国传统文化似乎只是儒家文化一家，完全抹煞了佛教文化在中国传统文化中的地位，抹煞了佛教徒对中国文化的贡献。

其实魏晋南北朝以来的中国传统文化已不再是纯粹的儒家文化，而是儒佛道三家汇合而成的文化形态。

研究中国历史，尤其是中国文化史离不开对佛教的研究。

事实上，自公元148年安世高东来译经引起，260年朱士行西行求经至公元1175年朱熹、陆象山鹅湖之会（前者标志一个新的文化运动——佛学之开始，后者标志又一个新的文化运动——理学之创立），这一千余年是中国民族文化的灿烂辉煌时期，也就是中外学者盛称的魏晋六朝隋唐文化。

五代北宋为其余波。

恰恰在这一时期中作为中国哲学思想发展主流的却是佛学。

其时期之长，声势之大，影响之广（传播国外），都远非两汉经学、宋明理学所能比拟。

所以胡适当年写《中国哲学史》半途辍笔，就是因为当时不懂佛学写不下去了。

还有一位我国当代著名的史学家早年曾对佛教文化采取过虚无主义态度，但到了晚年却开始系统地钻研佛经，表示自己需要补课。

这位史学家对人说，在中国历史上，佛教和文化关系如此之深，不懂佛学就不懂中国文化。

可是现在人们还是不重视研究佛教，把它看成粗俗的宗教迷信。

例如对玄奖这个中国历史上伟大的翻译家、旅行家、语言家和佛学大师，在西方学者的世界史著作中都给他留下了应有的篇章。

在印度他的名字更是家喻户晓，印度前总理尼赫鲁把他尊为历史上的四大伟人之一。

但在中国，人们反而只知《西游记》里的唐僧，不知中国文化史上的玄奖。

更有甚者，有人还把佛教文化，这笔宝贵的文化遗产单纯地当作生财之道，发生了许多不该发生的事情，授人以中国不尊重文化的话柄。

现在许多人虽然否定佛教是中国文化的一部分，可是他一张嘴说话其实就包含着佛教成分。

语言是一种最普遍最直接的文化吧！我们日常流行的许多用语，如世界、如实、实际、平等、现行、刹那、清规戒律、相对、绝对等等都来自佛教语汇。

如果真要彻底摒弃佛教文化的话，恐怕他们连话都说不周全了。

因此，今天在制订文化发展战略时应...

对“古诗词”的感悟有哪些？

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

展开全部读诗，让你成为一个有内蕴的人。

王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。

其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。

一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。

“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。

所以。

读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。

时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。

这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。

现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。

所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。

喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。

谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。

诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。

喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。

不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。

与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。

喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。

古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。

古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

陶渊明田园诗歌的特点和对后世的影响

展开全部 陶渊明的诗歌艺术特色与人生境界的探索摘要： 陶诗的内容大都表现隐逸的思想和生活。

平淡与醇美的统一，情、景、理的统一是陶诗的艺术特色。

田园诗所歌咏的是个人悠闲的生活，没有充分揭示农村的矛盾，这是其不足之处，但以田园的美好对比官场的丑恶，是有积极意义的。

咏怀诗、咏史诗表现出理想不能实现的苦闷，以及不与统治者同流合污的高尚品格，也曲折地暴露了社会政治的黑暗。

陶渊明对后代的影响主要是积极的。

但也包含了不少明哲保身、安分守己、人生如梦、及时行乐的消极思想。

关键词：陶渊明 平淡醇美 艺术特色 人生境界一、陶渊明的生活背景与诗歌的艺术特色（一）生活背景： 陶渊明（公元356--427）又名陶潜、字元亭，是东晋末年的田园大诗人。

据史书记载，东至县东流镇东晋时期属浔阳柴桑（今属九江彭泽县），陶渊明在彭泽做县令，经常到东流种菊。

留下千古佳话，后人敬羡先生，建祠以祀。

出身于世代官宦的家庭，又是元勋之后的陶渊明，本来也曾期望在仕途中有所进取，在政治，有所作为。

但同时，东晋士族文人普遍企羡隐逸，追求精神自由的风气，在他身上也留下了深刻的影响。

他是抱着两种彼此矛盾的愿望走上人生道路的。

开始时前一种愿望占据了主导地位。

但那时一个动乱的年代：宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。

这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。

这使陶渊明的政治雄心不得不有所消减。

另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这让秉性真淳的陶渊明也难以忍受。

最终“爱丘山”的夙愿就压倒了“逸四海”的猛志。

他开始身在仕途，心在田园了。

所以说，他的归隐，实际是自己的思想与当时现实无法调和的结果。

（二）诗歌的艺术特色：陶渊明在诗歌、散文、辞赋诸多方面都有很高的成就，但对后代影响最大的是诗歌。

在诗歌中，最有代表性的是田园诗。

这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。

田园被其用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。

1.平淡与醇美的统一：前人常用平淡概括陶诗的风格，这是不错的。

我们在陶诗里很难找到奇特的形象，夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词都很少用。

一切如实说来，平平淡淡。

然而，如果仅仅是平淡，不会产生强烈的艺术魅力。

陶诗的好处是在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。

这正和陶渊明的为人一样。

因此读来韵味隽永，越读越觉的它美。

试看《劝农》诗中的一节： 熙熙令音，猗猗原陆。

卉木繁荣，和风清穆。

纷纷士女，趋时竞逐。

桑妇宵兴，农夫野宿。

这里呈现出一幅和平的农作图，实际是把中国农村封闭式的、自给自足的特点加以美化的结果。

《归园田居》组诗的第一首久享盛名，也有类似的特点： 少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

这诗大约作于从彭泽令解职归田的次年，抒发回到田园生活的愉悦心情。

中间写景的一节，“方宅”以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好；“暧暧远人村，依依墟里烟”，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。

作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——所谓“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理 想和人生观念。

结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。

作为自然的生活的一部分，陶渊明的田园诗还写到了农业劳动；在他归隐时期，自己也曾参加耕作。

他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义？大约是很有限，甚至，也许是可有可无。

这种农业劳作的实际意义，在于它体现了陶渊明的一种信念。

《庚戌岁九月中于西田获早稻》开头就是：“人生归有道，衣食固具端。

孰是都不营， 而以求自安！”自耕自食，是理想的社会生活方式和个人生活方式。

尽管诗人实际做不 到这一点，但他尝试了，这就是很了不起的。

同时又说：“田家岂不苦？弗获辞此难。

四体诚乃疲，庶无异患干。

盥濯息檐下，斗酒散襟颜。

”这里写到了体力劳动的艰苦和 由此带来的心理上的宁静乃至安乐。

同类诗中意境最美的，当数《归园田居》之三： 种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

结尾两句再一次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在咏歌自己的理想，显示出理想获得实现的愉快。

以上主要分析了陶渊明的田园诗所反映的社会理想，以及他对个人在社会中的生活 方式的思考。

此外，陶渊明的田园诗，还牵涉东汉末以来文学所集中关注的问题：人生的意义和价值何在？生命怎样才能获得解脱？在这方面，我们首先看到，陶渊明对生命短促的事实，表现得比同时代任何人都焦灼不安。

他的诗现存不...

古诗文大增 能带来些啥

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

此次新版“教育部编义务教育语文教科书”古诗文篇目增幅达80%左右，可谓一石激起千层浪。

展开全部低年级小学生应该处于人生第一个汲取阶段，不仅思维活跃，兴趣广泛，而且接受学习能力较强。

这个时段适当引入一些古文教育，可以为日后的文言文学习和涉猎打下良好基础。

再者，文言文的学习吸收需要一个过程，熟读背诵的要求更适合低年级古文的教学，对于增加孩子的识字感，培养语感和文学审美力，激发学习兴趣等有着重要作用。

诚如中国海洋大学中文系教授薛永武所言，古诗文篇目的大幅增加不仅仅是让学生多背几篇文言文，语文教育的主要目的在于培养学生读说听写的基本能力，在掌握语言能力的同时，提高和拓展丰富的想象力，而这一点对学生来说又特别重要。

更有专家表示，教科书中增加古诗文篇目是一种必然。

古诗文作为我国古典文化的精华，中小学生背诵、学习它，可以丰富语言积累，提高文化品位和审美情操。

从另一角度看，人们物质生活越来越富足以后，就会有精神寻根的欲求，这是一种自信心的表现，也是一种很正常的时代表现。

可以说，此举是一种难得的进步之举。

就连一些网友也说，古文的文学性比许多现代文章更浓，中小学的时候多学些，有助于国人对历史的了解，增强民族自豪感，明白中国的底蕴。

也许有人认为，此次新教材古诗文增加幅度太大。

对此相关专家也给予了这样的回答：80%这个数目看起来很大，但是因为过去教材中的文言文太少，所以显得增加的幅度很大。

学生们的学习能力其实很强，不应低估孩子们的求知欲望，也不要低估孩子们的学习能力。

“古诗文篇目大幅增加”，无疑是与时俱进的教改风向标。

古往今来，无论历代教育制度发生怎样变化，也无论时光如何飞逝，传统文化的脉都不应该断了，此乃维系教育的根本。

这不仅仅是一首首朗朗上口、铿锵有力的诗词，它凸显着中华文化的博大精深，展示着中华传统文化的特有魅力，对于广大青少年来说，将带来更多的“获得感”，对其在人生起步阶段树立正确的世界观、人生观和价值观不无益处近年来，汉语热、国学热热度不减，其背后是人们对于传统文化回归的期盼。

今年2月，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为主题的《中国诗词大会》，累计观看人数高达11.63亿人次，第二季收官收视率飙升至12.3%，就是公众情感的集中释放。

新版语文教材在这种大背景下大幅增加古诗文，顺应和满足了公众对于以传统文化为代表的精神文明追求。

从长远来说，对于传承传统文化、增强民族自 信与认同感，都将产生潜移默化而意义深远的影响。

初衷不可谓不好，立意不可谓不远。

剩下的，就是要调动各种资源和手段，让孩子真正感受到古诗文之美，确保 优秀传统文化入脑、入心。

现今学习古典诗词的意义是什么？

展开全部 现今学习古典诗词的意义： 古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。

古典诗词有助于今人更好的理解历史。

中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。

古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。

一、古典诗词是历史的精华。

中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家，这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。

比起西方国家，中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。

比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。

历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是中国现实主义精神传统的发轫，自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。

第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗，写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》，成就开山绝唱。

自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。

中国人尊重历史，善于从历史的角度观察问题，总能得出公允的结论。

而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。

未来在国际社会上捍卫主权的时候，仍需要将历史依据讲给世人听，假使征伐师出有名；古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。

近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭，去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史；诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”，可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响，而从《三吏》、《三别》，从一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。

古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。

古典诗词有助于今人更好的理解历史。

二、古典诗词是智慧的源泉。

中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。

古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。

从一句：“前不见古人，后不见来者”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感；从“天生我材必有用，千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。

古典诗词陶冶了中国人的性情，培养了中国精英的胸襟和豪情。

正如中国文化是一脉传承的，在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。

当今台湾著名填词人方文山，香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。

他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。

创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。

三、古典诗词是民族崛起的精神支持。

中华民族曾经辉煌灿烂，但也经历了近代的屈辱历史。

如今民族崛起的号角已经吹响，如何树立好今天的强国心态，不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章，以资参考。

这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。

在西方强势文化的猛烈攻击下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞台的中央，就需要坚持优秀传统，自觉抵制外来文化的侵蚀。

中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘传统文化，挖掘古典诗词的丰富宝藏。

在世界发出真正的东方声音。

不妨梦回大唐，国家敞开胸怀欢迎四海万邦，兼容并蓄，歌舞升平，唐人的心态当是今人的标杆；大中华两千年的四方来贺，近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼，愿回归到古典诗词中的精神状态，让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲，小警告，小鞭挞。

古典诗词是绝无仅有的精神宝库，她涵盖了一切中国人的精神情感。

无论世界多极化如何发展，国际情势如何复杂，运筹帷幄，纵横捭阖的中国人都不会失去信心，那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。

学习古诗词,对孩子有什么重要的意义？

展开全部 简说意义，＂读史书使人明智，读诗书使人灵秀。

＂学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。

学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。

一首好诗就是一位良师益友。

学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。

其实诗的好处，是终生受用的。

中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。

那些不够好的早就淘汰了。

所以读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰……“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。

”即是在贫困卑贱的地位之中，还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。

内心有一种平静，不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。

“幽居靡闷”是说，当一个人幽静地独处，就是没有朋友，也没有烦闷，有诗作为伴侣。

古人说“尚有古人”，就是说当读古人的诗的时候，古人都变成了朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在眼前，就不会烦闷。

生活出现不幸，把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当把悲哀变成一首诗的时候，悲哀就成了一个美感的客体，悲哀忧愁可以借着作诗消解了。

所以读诗词有莫大的好处。

诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，于诗词中有了自己的感受。

感受到了唐·王勃：“穷且益坚，不坠青云之志。

”之精神，感受到唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。

”的境界。

诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变性格，使人能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，重新认识生活，感悟人生。

从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。

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