古诗词格律基本知识入门

  作者: admin     文章栏目: 诗物     发布时间: 2021年01月11日    点击:  次

古诗词格律基本知识入门

可以阅读王力教授编辑的《诗词格律》,这是一本最简洁、也是最好懂的书。

古诗词格律基本知识入门

只要你在“谷歌”输入“诗词格律”就可以得到大量的结果，然后根据需要你自己选择下载。

先给你推荐几个网页，仔细读读，会有很大帮助的。

这是王力的著作，比较系统地介绍了古体诗的写作知识。

http://72616.bokee.com/2225849.html这是诗词格律简捷入门：http://culclub.news.sohu.com/read_art_sub.new.php?b=ancient&a=128378&allchildnum=20这是关于古体诗词的一些基本知识与词语解释：http://www.chinapoesy.com/ShiCiZhiShiIndex6.html下面再给你一个写古体诗的辅助工具《佩文诗韵》，用以检查诗的押韵是否符合古韵：http://bbs.zdic.net/thread-104882-1-1.html

王力著诗词格律

《诗词格律》是诗词常识名家谈系列丛书，由王力所编著，中华书局出版社出版发行。

书中所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。

由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。

《诗词格律》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。

所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。

《诗词格律》有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。

关于诗，着重在谈律诗，因为从律诗兴起以后，诗才有了严密的格律。

唐代以前的古诗是自由体或半自由体，还没有形成格律，所以不谈。

至于唐代以后的古体诗，虽然表面上也是不受格律的限制的，实际上还是有很多讲究，所以不能不谈，只不过可以少谈罢了。

词和律诗的关系是很密切的。

所以先讲诗，后讲词。

有时候，诗和词结合起来讲述。

王力（1900~1986），中国语言学家，诗人。

字了一。

1900年8月10日生于广西博白，卒于1986年5月3日。

1924年入上海南方大学学习，次年转入上海国民大学。

1926年考入清华大学国学研究院。

1927年留学法国，1931年获巴黎大学文学博士学位。

1932年回国，历任清华大学、燕京大学、广西大学、昆明西南联合大学教授，岭南大学教授、文学院院长，中山大学教授、文学院院长、语言学系主任。

1954年后任北京大学教授，并兼任中国文字改革委员会委员、副主任。

曾兼任国家语言文字工作委员会顾问、中国语言学会名誉会长、中国音韵学研究会名誉会长等职务。

他还曾是中国科学院哲学社会科学部学部委员。

如何掌握诗词的平仄格律

诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。

现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

《文心雕龙·乐府》篇说：＂凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

＂由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。

后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。

来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。

开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。

”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。

”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。

刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。

”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。

”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。

唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。

”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。

”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》...

如何学习古诗词

我自幼喜欢古诗词，在步入社会之后，也一直对古诗词情有独钟，这次参与“中华古诗词课题实验”又一次系统地学习，对古诗词有了更多的了解，也对有了一些体会。

我把它写出来，希望能对爱好古诗词的朋友们有所帮助。

一、从浅显生动的古诗词入门我最初学习古诗词，所学的或许算不上严格的诗词，只是因为它有故事，生动有趣，或者念着舒服，就把它记住。

比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事：说以前有一女子，死了丈夫，想要改嫁，但小叔和公公不准。

那女子便请人写了长篇状子递到县衙，也因叔翁作梗而不得。

后有一秀才为女子写一状子，只有短短三句话，县官一看，连说三个“嫁嫁嫁”。

这三句话是“翁壮叔大，瓜田李下，嫁与不嫁”。

当年我并不懂其中的含义，但如此简单的三句话胜过了长篇大作，引起了我对它的兴趣。

再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句：“阁中帝子今安在，槛外长江空自流。

”因为有故事。

说是当年王勃写完诗之后扬长而去，在场的人发现诗句缺了“空”字，争论半天都无法补上一个满意的字，只好派人去追王勃。

王勃对来人只伸出手掌，不作一声而去。

那人回去不管把手掌怎么比划，人们还是不能明白，只得又派人去请教，最后才知是一“空”字。

我只觉故事有趣，至于“空”字好在哪里，那是许多年之后才明白的。

我早年读诗，往往都只记得其中一两句，但正因为有着这一两句，积累多了，心中便有了诗词的轮廓，为以后的学习打下了基础。

二、了解一些诗词的基本知识有了诗词的基本积累之后，便会有着一种欲望，想从更深角度去看诗，这时便可以学习一些诗词的理论知识了。

开始也不要学太难的，只是为着更好地理解和阅读而学。

如：什么叫诗家语，诗的语言与文的语言有何不同？诗最基本的特点是什么？古人是如何阅读诗词和评论诗词的？诗人是怎样创作诗词的？有些什么样的手法等等。

了解了这些知识，对自己进一步阅读诗词就有了帮助。

三、学习诗词格律在对诗词有了较深的理解，有了大量的积累之后，便应该学习诗词的格律了。

有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。

为什么呢？因为诗词格律的要求是严格的，而且又很枯燥乏味，一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。

其实，诗词格律并不那么可怕，你觉得它无味只是因为你不了解它，一旦对它有所了解，你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地，你也会对诗的好坏有了更准确的解读，对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。

下面试以七律为例来说明格律。

什么叫“平仄”？就是古人把汉字的音分为了平声和仄声。

其中一二声为平声，三四声为仄声，古入声字归于仄声。

七律以两句为一对，八句为四对，分别叫首联，颔联，颈联，尾联。

除了首联之外，其余的对句末字必须是第一句为仄，第二句为平。

首联的首句末字可平可仄。

每句诗以双字为节奏点，那么七言诗的第二字，第四字，第六字就是节奏点，节奏点上的平仄要求是严格的，该平则平，该仄就仄。

而第一字，第三字，第五字，由于它不在节奏点上，它们的平仄要求就不是那么严格了，因此古人说“一三五不论，二四六分明”就是这个意思。

每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。

如：平平仄仄平平仄。

以下举七律的一种格式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

注意，每一联中节奏点上字平仄必须是相对的，这就叫“对”；而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的，这就叫“粘”。

另外要注意，七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外，对词性并不作特殊的要求，但颔联和颈联就要求十分严格，不但平仄要相对，而且词性也要相对才合格律要求。

先熟悉一种格式，牢固掌握它。

只要熟悉了一种格式，对其余几种都可迎刃而解。

当然，在这一阶段的学习中，必须同时学习古诗韵，不然你就不明白哪些字是平声，哪些字是仄声。

等你熟悉了诗的格律，你就熟悉了古诗韵，然后再去学习词的格律，就可事半功倍了。

四、学着去写诗填词有了上面的积淀，你就完全可以试着创作了。

这一阶段，才是最艰难的时期，或许一生也不会写出像样的诗来。

但只有去写，你才懂得古诗词的深奥，才会明白民族文化的博大精深，才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。

现代许多人诽谤我们的民族文化，就是因为他不懂古文化，如果他有一天懂得了，他就再也不会狂妄，甚至会为自己的浅薄无地自容。

以上就是我学习古诗词的过程，这永远只是一个过程。

把心扎进古诗词中去，感受我们祖先的伟大，就不会妄自菲薄；把祖先留下的宝贵的精神财富守住，再发扬光大，就会感觉生命的意义和责任。