[转载]浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗篇     发布时间: 2021年03月19日    点击:  次

浅谈如何进行中国古代诗歌教学 （完全修改稿） 在现行中学语文课本中，收有大量的古代诗歌。这些诗歌，不但思想情感丰富，意蕴深厚,而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？对此，我们认为，根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：第一，注重朗读，感受语音美汉语是一种富有音乐美的语种。汉语语音层面主要包括节奏和音律两种形态。节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况；而音律是由汉字声调（在古诗中就是平仄）、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。节奏是诗歌的生命。就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美。不但给读者心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句, 七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”、“流”、“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。这样，不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达作者内心情感。在中国，古体诗也有其独特的音韵特征，如，李白的名著《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”、“然”、“烟”、“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。第二，注重字词，感受炼字美文学是语言艺术。诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容,尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说:“诗贵活句,贱死句。”诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出，这是多么富有生命力的情境。它不仅表现了事物间的普遍联系，而且赋予事物以生命，化无情为有情。又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命力。在教学中如果能够抓住这些关键的词语，不但有助于提高学生对诗词的理解、感悟，而且更有助于提高学生的感受能力。第三，注重意象，提高认识美意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”，属于“第二自然”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。这样，诗人可以根据表达需要而自由选用；读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。诗人用它统摄以下的意象：“杨柳”、“堆烟”、“ 帘幕”、“ 泪眼”、“ 乱红”、“秋千”等，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。第四、注重意境，感受情感美意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情韵。如，柳宗元的《江雪》，可以说，诗歌描绘的生活场景在现实生活中是不可能存在的，这种“寒雪独钓”的画面，是诗人的心灵幻化出的“第二自然”。它召唤着读者去思考，去想象。一个清高孤傲而不与世俗同流合污的形象出现在脑海，而且从这个形象中，更感受到它所蕴含的一种精神境界——追求心灵自由和行动自由。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，注重诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中，获得余味无穷的情感美。第五、注重手法，感受技法美艺术手法或技巧，是形式美的体现。根据现代文学艺术思想，一定的形式（技巧）不但有助于思想情感的表达，而且自身也表现出一定的意义的。可以说，在诗歌艺术中，艺术形式与作品的内容相辅相成的，共同构成一个有机整体。而诗歌意蕴及其意境的形成，与诗人巧妙地运用一定的艺术手法（技巧）相联系。可以说，在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用这些艺术手法或技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好的表达诗人的思想感情。诗歌常见的艺术手法或技巧有白描、比喻、夸张、衬托、拟人、象征等。在诗歌创作中，如，李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人运用了夸张的写法。王安石的《梅花》运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。白雪是高洁的，但白梅凌寒而开，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高洁。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用艺术手法或技巧的运用，不但增强诗歌的形象性，而且把无生命的东西写活，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。第六、知人论世，感受深层美“知人论世”作为一种文学欣赏方法，是孟子提出来的。孟子说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”现代文学大家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他们都强调了在文学鉴赏中必须了解作者的性格、生平经历，了解作者所处的时代社会环境等。1、知人 文学作品是一定社会生活和作家生活历程在作家头脑中的反映。作品反映的生活，一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活，有些内容甚至是作家的亲身经历。因此，在鉴赏文学作品主题的时候，了解作家的经历、思想、创作意图，对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。如，柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 这首诗是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬，到达永州时写的。因为革新失败，诗人被削官降职，流放荒蛮。此时他虽然到了江南，但保守派对他政治上的打击迫害并未停止，面对严酷的政治环境，柳宗元毫不屈服。因此，写作《江雪》一诗来表达自己的思想情感。作者在诗歌中，刻画了一个身披蓑衣、头戴斗笠，不惧风雪严寒，独自江边垂钓的老渔翁的意象。我们在阅读这首诗歌时，不会认为这是真实的人或事。因而，老渔翁是诗歌的焦点，客观上说，老渔翁是一个象征体。他是诗人用来表现了自己身处逆境而坚持操守、毫不妥协的精神品格。2、论世 文学作品是作者对现实生活的感受或对人生的感悟的结果。在作品中，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家对所处时代精神的体现或外化，都不可避免地或直接或间接地打上时代烙印。因此，在文学鉴赏中，注重考察作品产生的时代背景，即作品是在什么历史背景下写出了作品。如，杜甫的《三吏》、《三别》，就是在“安史之乱”的特殊背景下写出来的，认识到这一点，才能感受到诗歌的意蕴以及诗人所蕴含的忧国忧民的情怀。又如，《古诗十九首》主要内容是反映东汉末年动乱不安之中中小地主阶级知识分子的思想感情。诗歌除了表现游子思妇离别相思的惆怅，还有表现人生无常、功名不就的苦闷以及及时行乐的思想。现在不知道诗歌的作者情况，对这些思想这样理解？对此，如果能论世，问题就迎刃而解。从历史来看，东汉末期，政治黑暗，文人失意，加上当时道家思想盛行，所以滋生出人生无常，及时行乐的思想就是很自然了。因此，在教学中，注重知人论世，对于学生了解作品的深层意义具有重要的作用。 总之，在古代诗歌教学中，抓住艺术形象是前提，把握艺术技巧是关键，分析词句是基础，只要注重诗歌的特点，更有助于提高古代诗歌教学效果，有效实现语文教学目标。

中国古典诗词

过零丁洋【宋】文天祥辛苦遭逢起一经，干戈廖落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

文天祥是我国历史上伟大的民族英雄。

这首诗作于宋朝灭亡的那一年。

示儿（其四）【宋】陆 游死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。

《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。

已亥杂诗（其一百二十五）【清】龚自珍九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

这首诗课本中已经学过，不作过多介绍。

摸鱼儿【宋】辛弃疾更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说道、天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有、殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。

蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处

如何鉴赏中国古典诗词

鉴赏古典诗词，不过几个步骤，和几个出发点。

如果为了应付考试，那么按课堂老师的走，如果是个人兴趣爱好，那么就要涉及到一些东西上了。

古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故，没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段，你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感，那么你就鉴赏到了。

如何产生共鸣？窃以为，一、了解其背景及历史年代，因为不同的历史时期人文情怀是不一样的；二、诗歌创作时的历史背景，作者的当时机遇。

了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀；三、了解修辞手法，中国人含蓄，大多不会平铺直叙大多是借以抒情，这类的诗词歌赋那么就有深度了，要有一定的文学基础才能看懂看透。

四的话，可以作为多出的一种辅助参考，看看作者的平生，有利于把握他的性格，从而了解他的创作风格。

个人理解就是如此，彼此学习，可以交流经验。

怎样欣赏中国古典诗词

我是一名古典诗词的爱好者，喜欢读诗，写诗，背诗。

自从人类群居集体生产和生活的时候开始就有诗歌产生了，诗歌，记录了人类的每一步发展，描写生活，歌颂美好，歌颂爱情，赞美圣贤或批判丑恶。

从魏晋风度到大唐盛世，诗歌更是达到了顶峰，优秀诗人层层辈出。

诗与词也是齐头并进。

到了宋代，词的发展也是登峰造极。

我欣赏古诗词就是从最早的诗经读起，以诗歌来探寻古人的生活与社会的发展。

诗词把中国的文明与文化艺术达到了一个至高无上的境界。

通过欣赏古典诗词，更加了解了文明古国灿烂辉煌的文化艺术。

欣赏诗词要了解诗词的出处，社会背景和诗人所著诗词的艺术形式和高度，也读一读诸如【人间词话】解析类工具书，通过它更能广泛和深入的解析诗词的艺术形式，艺术高度，和社会意义。

这仅是个人的一己之见，希望能给予借鉴。

寻适合朗诵的中国古典诗词~

春江花月夜（背景音乐同名 时间足够）年代：唐代作者：张若虚 体裁：乐府春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟（yàn）随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸（diàn），月照花林皆似霰（xiàn）。

空里流霜不觉飞，汀（tīng）上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望（只）相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧（zhēn ）上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜（古字中读xiá，xié是后面编入的声调）。

斜（xié）月沉沉藏海雾，碣（jié）石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

带＂涂＂字的中国古典诗词？

晰晰窥晓星，涂涂 践朝露。

----全唐诗《祗役江西路上以诗代书寄内》涂 山烽候惊，弭节度龙城。

冀马楼兰将，燕犀上谷兵。

-----《从军行二首》昌谷五月稻，细青满平水。

遥峦相压叠，颓绿愁堕地。

光洁无秋思，凉旷吹浮媚。

竹香满凄寂，粉节 涂 生翠。

《昌谷诗》作者：李贺

读《中国古典诗歌吟味》有感

第一个方面就是我今天讲的第一个问题，就是我们欣赏古典诗词要欣赏古典诗词的意境美，从领略把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词的那种深邃的、那种优美的境界，那种优美的艺术魅力。

意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

什么叫意境呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说，说何以谓之有意境，曰“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。

古诗词佳者，无不如是”，王国维又说，说“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。

那么王国维在这里提出了写景，诗歌有意境那样包括写景，写真景，写真情，这叫有“意境”。

那么其实呢，真正能够体现一首诗的意境美的应当是情和景的有机结合，情和景的密不可分。

那就是我们欣赏一首诗，看他怎样写景，看他怎样通过写景来把它的思想感情融会于其中，我还是举个例子大家非常熟悉的从小就读过的杜甫的一首绝句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，那么这四句诗，可以说完全是用绘画的手法，画出来的四幅画，非常美的四幅画，好像挂在我们家里的四个条幅挂着。

第一幅画说“两个黄鹂鸣翠柳”，在青翠的柳枝中间，两三个黄鹂鸟儿在鸣叫着，在跳跃着，很美吧？柳树很浓密，黄鹂鸟儿是小的，它跳来跳去。

第二幅画“一行白鹭上青天”，这更美了，青天，蓝蓝的天幕是个背景，在这个背景下，一行白鹭冲天而起，点缀在蓝色的天幕之上，是很美的吧？第三句说“窗含西岭千秋雪”，“窗含西岭千秋雪”，近处是个窗口，透过窗口，窗口好像是个镜框子，有限的这个窗口，外面是无限的雪山，无限的雪山的一个部分就构成一幅图案，是一幅图案画。

“窗含西岭千秋雪”。

第四幅画“门泊东吴万里船”，门口的水中停着即将驶向东吴的万里行船，四幅画，四句诗完全是四幅画，而且这个画非常讲究，非常讲究。

大家看，前两幅画是动态的，“两个黄鹂鸣翠柳”，鸣，跳跃着，鸣叫着，“一行白鹭上青天”，飞的，是动态的画，后面两句是静态的画，“窗含西岭千秋雪”，静态的，“门泊东吴万里船”，船在这儿是停泊不动的，动静结合，相映成趣。

而且呢，四幅画又共同构成一幅春意图，作者把他对春天的喜爱、对春天的热爱，这种情绪表达在流露在蕴含在这四幅画里边，所以画中有他的情，清融会在画面当中。

作者把自己的思想感情寄托在他所描绘的形象里边，就使得诗歌有更大的感情的容量。

那么这个古代诗歌创造意境的一种艺术追求。

这是我说得什么叫“意境”。

那么下面，我进一步说了，中国古典诗词这个意境，它所呈现出的那种美的形态是反复的是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前。

就是说大家读这个诗，体会这个意境美，它是不一样的，不是说意境美它是一种意境，获得那种美的感受是一种感受，不是这样的，其实是非常丰富的。

我把它概括为八个方面，大体上可以这样概括，不一定很准确。

第一种意境呢，我说叫做“雄奇阔大”，雄奇阔大意境。

第二种我们叫“旷放开朗”，“旷放开朗”，第三种我们叫“苍凉悲壮”，第四种我们叫“深邃沉郁”，那么这四种类型它的共同点就是表现了一种“阳刚之美”，表现一种阳刚之美。

此外还有四种我把它叫做“浓艳瑰丽”，第二种叫做“淡泊静谧”，第三种叫“清新素雅”，第四种我们叫做“凄冷寒凉”，这四种呢，大体上集中表现一个共同点，那就是一种“阴柔之美”。

所以诗歌这种意境美给我们的感受无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”，那么“阳刚美”，我们刚才讲了有四种类型，一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境就是我们读这首诗，理解这种意境美，它有个什么特征呢？这类的诗词，往往在写景的时候，它“雄奇壮美，气势雄浑”，写景“雄奇壮美，气势雄浑”，抒情“奔腾震荡，磅礴千钧”，“奔腾震荡，磅礴千钧”，语言方面它往往是“渲染夸张，惊心破胆”，这样给一种它在写景方面、在抒情方面、在语言方面有这些特色。

比方说，大家非常熟悉的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发，人（生）如梦，一樽换酹江月”。

那么这个诗里面，你看看写景，它写景什么？“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壮美”？它抒情呢？都是磅礴，很有气势，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江东去”，淘汰了泥沙，历史的长河淘汰了多少风流人物、英雄人物，发历史的感慨，抒情是这样的。

语言方面，用的词都是比较夸张的，比较绝对的，“乱石”石是“乱石”，“空”天空已经很高了，“乱石”可以“穿空”，“涛”是“惊涛”，“惊涛拍岸”，撞击着这个江岸，有的本子（写成）“经套裂岸”也是一样的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的词非常有力。

卷起，那个“雪”，那个浪头啊，“大浪”“...

中国很美的100句古典古诗词

1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

-柳永《凤栖梧》2死生契阔，与子成悦。

执子之手，与子偕老。

-佚名《诗经邶风击鼓》3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

-秦观《鹊桥仙》4相思相见知何日？此时此夜难为情。

-李白《三五七言》5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

-佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。

-郑愁予《赋别》7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

-李白《三五七言》8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

-元稹《离思五首其四》9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

-纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

-张籍《节妇吟》12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。

为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。

-席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

-梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣，明镜暗不治。

思君如流水，何有穷已时。

-徐干《室思》16相见争如不见，有情何似无情。

-司马光《西江月》17落红不是无情物，化作春泥更护花。

-龚自珍《己亥杂诗》18天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

-张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

-黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

-李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。

-李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。

-纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆，只是当时已惘然。

-李商隐《锦瑟》24相思***多少，地角天涯未是长。

-张仲素《燕子楼》25问世间，情是何物，直教生死相许。

-元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

-李商隐《无题》27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

-张可久《塞鸿秋》28平生不会相思，才会相思，便害相思。

-徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪，人间没个安排处。

-李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

-苏轼《江城子》31今夕何夕，见此良人。

-佚名《诗经唐风绸缪》32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

-白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

-白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

-文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？-曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。

-李商隐《无题》37他生莫作有情痴，人间无地著相思。

-况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

-欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠，在河之洲。

窈宨淑女，君子好逑。

-佚名《诗经周南关雎》40人生自是有情痴，此恨不关风与月。

-欧阳修《玉楼春》41此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有，千种风情，更与何人说。

-柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心，定不负相思意。

-李之仪《卜算子》43落花人独立，微雨燕双飞。

-晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

-陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

-辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

-温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻，恩爱两不疑。

-苏武《结发为夫妻》48寻好梦，梦难成。

况谁知我此时情。

枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

-聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。

算前言，总轻负。

-柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。

-《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。

-席慕蓉《印记》52愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

-范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。

-戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼，竟无语凝噎。

-柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。

-元稹《遣悲怀三首其二》56换我心，为你心，始知相忆深。

-顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

-鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

-李商隐《无题六首其六》59相思似海深，旧事如天远。

-乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

-白居易《浪淘沙》61玲珑骰影埠於梗？牍窍嗨贾？恢？浚？峦ン蕖堆盍？Α？62忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。

-邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

-晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。

空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

-曹雪芹《终身误》65人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。

-周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

-曹雪芹《红豆词》67泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

-欧阳修《蝶恋花二首其一》68瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

-冯小青《怨》69锺情怕到相思路...

中国古典诗词中有“卉”字的诗句

中国古典诗词博大精深、浩若烟海，犹以唐诗更为璀璨。

她是中华文化的瑰宝。

其中许多佳作，或内容深刻，或语句优美，或忧愤深广，或意境深邃，读之，让人爱不释手。

古诗词是可以吟诵的。

尔今已少有人用古人的声调去吟诵古诗词了。

但却有人用歌喉放声古诗词，并且达到了相当的艺术水平。

这位歌唱家就是中国古典诗词演唱第一人姜嘉锵。

姜嘉锵爱好古诗词，从小就爱吟诵。

他说：“至今还清楚地记得我姑爹教我的千家诗第一首时的情景，我现在还能背：‘云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

’”在步入歌唱生涯后，姜嘉锵从1956年开始演唱中国古典诗词歌曲。

他想，这么好的诗词，若用之于歌唱，定能使其意境和神韵得到更好诠释，并使其更好流传。

早期，他演唱的歌曲有《苏武牧羊》《大江东去》《伯牙吊子期》《关雎》等，随着古诗词谱曲的繁荣，他演唱的古诗词歌曲多起来，演唱的情感和技巧也日臻圆熟。