《邓散木 草书十二言联 对联》

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗章     发布时间: 2021年03月22日    点击:  次

《邓散木 草书十二言联 对联》（无图）

1.邓散木晚工狂草，得张旭，怀寿之长，行草书以二王为宗，清秀雅致。

2.江梅：野生梅花。宋范成大《梅谱》“江梅，……或谓之野梅，凡山间水滨荒寒清绝之趣，皆此本也。”沈尹默词：垂垂又见江梅发，空醉刚圆杯底月。陶菊：陶渊明爱菊，故称。杜牧诗：“陶菊手自种，楚兰心有期”

邓散木的书法拍卖值多少钱

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。

只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。

因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。

比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。

所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。

还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。

另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。

另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。

润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。

一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。

比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。

有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。

其他任何艺术品均如此。

只要是还好，都有收藏价值。

这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。

还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。

不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。

一己之见，说得不对请原谅。

也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。

市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

描写画家的句子

【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家——吴景源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。

少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。

笔墨苍厚、严实，自成一体…… 【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。

他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。

他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。

同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。

僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。

性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。

至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。

虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。

是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。

他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。

他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。

晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。

【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。

所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。

正如亨利.摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。

对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。

”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。

自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。

【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。

她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。

于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。

有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。

尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。

读彭薇的画，似能体味到一种隐隐...

齐白石有哪些学生将国画发扬光大的？

李苦禅（1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。

自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。

1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。

1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。

期间，常靠晚间拉洋车维持生活。

为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。

1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。

白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。

1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。

因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。

1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。

后任该院国画系教授。

擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员；他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。

许麟庐，山东蓬莱人，1916年生，中国花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。

现任中央文史研究馆馆员。

中国美术家协会和中国书法家协会会员，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，中国老年书画研究会副会长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。

自幼秉承家学，酷爱习书作画。

1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年拜齐白石为师，伴随左右13年得其真谛。

他从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。

经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格，其作品在国内外享有盛誉。

陈大羽（1912-2001）广东潮阳人。

（1912-2002）原名汉卿，后易名翱，取字大羽，遂以字行。

1935年毕业于上海美术专科学校中国画系 。

1946年拜师齐白石 。

1948年任上海美专国画系写意花鸟画讲师 。

1950年任上海美专副教授 。

1958年调任南京艺术学院美术系教授。

曾任中国美术家协会常务理事、江苏省美术家协会、书法家协会副主席 。

现任中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任 。

长期从事中国画艺术教育 。

擅长大写意花鸟、书法和篆刻 。

曾从姚世影、马公愚、诸乐三诸师学艺 。

书法以篆书、行草见长，中国画《并蒂呈祥》入选第六届全国美展 。

书法篆刻作品曾参加第一、二、三、四届书法篆刻展 。

1980年在江苏美术馆举办个人作品展，1981年在上海美术馆举办个人作品展 。

李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集（13张）立美专师范科学习。

1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。

1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。

1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

陈子庄（1913~1976），名福贵，又名思进，别号兰园、南原下里巴人。

晚年在画上直书石壶，四川荣昌（今属重庆永川）人。

1913年10月15日，生于永川县永兴场（今永荣镇），1976年7月病逝于成都，终年63岁。

1955年受聘任四川省文史研究馆研究员，是四川省政协委员。

[1] 陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾，自幼受其父熏陶，酷爱绘画。

曾向著名大画家黄宾虹、齐白石学习。

1950年入西南军政大学高级研究班学习。

他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。

被誉为“中国的梵高”。

其中李苦禅在他嫡传弟子中地位特殊，即齐白石的第一个弟子，也是所有弟子中成就最为突出的一个，曾说苦禅“众人学我手，唯英（李苦禅原名李英）夺我心”。

许麟庐、...

篆刻的流派有哪些？

找到一份资料，希望对你有帮助~在漫长的篆刻发展过程中，各种风格各异的流派以及为数众多的篆刻家层出不穷。

[文彭、何震] 文彭，字寿承。

书画家文征明的长子，善书画尤精于隶书，篆刻娟丽清雅。

何震，字主臣，是文彭的学生，精于文字学，治印一变文彭之风呈现古朴苍劲的风貌。

宋元以来的印材大多为牙章由文人篆印，工匠雕刻。

传说至文、何开始以“灯光冻石”（青田石一类）治印，风靡印坛。

印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义。

文彭、何震努力扬篆刻艺术被尊为篆刻之祖，作品在明代被奉为典范。

何震的风格名重一时、后人推之为皖派（也称“黄山派”、“微派”）的开创者，与文彭合称“文何”。

[皖派、徽派] 开创者为明代何震，继何震之后，首先有苏宜、程朴、朱简等专学秦汉，风格苍古朴茂。

到明未，汪关父子一变何震之法，专攻汉铸印，以工整流利为其特点。

至清初，安微县人程邃、巴尉祖、胡唐、汪肇龙努力改变当交的习气，在篆法布局上取得了高度的成就，人称“歙中四子”。

这一发时期的诸家由于他们几乎都是安徽籍人，故历史上一般总称为“皖派”（或徽派），并宗立派的邓石如（另行介绍）因为是安徽怀宁人，也有称其为“皖派”的。

这种注重籍贯忽略艺术风格的划分方法，常常缺乏严密的科学性。

故往往同属皖派，风格却截然不同，这就是我们应当注意的。

“皖派”在清代影响广泛，浙江山阴的董洵、王声、江阴的沈风，甚至浙派创始人丁敬都受到了极大的影响。

汪关字尹子，原名东阳。

明未人，安徽黄山人，寄居娄东（江苏太仓）。

篆刻虽属皖派。

却与文何风格不同，白文刻意仿汉，能在工稳中再现汉印自然的情趣，成功地运用印文的并笔，破边手段，发展了篆刻技法。

善以冲刀治印，刀法稳实，布局谨严。

所以他的作品成为印家学习汉印有榜样，后世不少印家是通过汪关的作品来领悟汉印的神韵的，例如乔居常熟的莆田人林臬就受到他很深的影响。

[浙派] 浙派是与皖派同时盛行的著名篆刻流派。

兴起于清代乾（隆）嘉（庆）年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。

黄易是丁敬的学生，蒋仁和奚冈也都师法丁敬，四人的篆刻风格比较接近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。

因为他们都是杭州人，所以后世合称为“西冷四家”。

又有陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继之而起，由于他们都是浙江杭州人，因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。

丁敬等八人各具成就，合称“西冷八家”。

浙派与皖派一样，都崇尚秦汉玺印，刀法上成功地应用涩坚挺的切刀，来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于皖派诸家的柔美流畅，所以有“歙（皖派）阴柔而浙（派）阳刚”的评论。

浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。

[其它各派] 在皖浙两派发展壮大的明末清初，还存在着与这两派有渊源关系的其它一些流派。

如较知名的有“莆田派”与“云间派”等。

“莆田派”以明福建莆田人宋珏（比玉）为首，故又称“闽派”。

这一派的后期名家林臬的作品古雅精丽，酷似汪关，亦有一定影响。

“云间派”的主持者为王曾麓父子。

这些流派的作品，大多缺乏新意，充其量是前辈名家的流风余韵，最后终于从印坛上逐步隐退、消逝。

[邓石如] 邓石如，原名琰，他是清代最杰出的篆刻家之一。

早年曾刻苦研究秦汉金石碑刻，篆、隶、真、草被认为清代第一。

他把深厚的篆书功力用之于篆刻，突破了以秦汉玺印为唯一的取法对象的狭隘天地，扩大了篆刻的表现范围。

作品苍劲庄严、流利清新，开创了一代印风。

极大地影响了稍后的吴熙载、赵之谦、黄杜甫和吴昌硕，从而为万紫千红的晚清印坛奠定了基础。

邓石如虽然也列为“皖派”，但由于影响深远，一般专称为“邓派”。

[吴熙载] 吴熙载，字让之，书画篆刻都精，篆隶功力很深。

为清代书法理论家包世臣的学生。

他的篆刻最初取法汉印，三十岁左右看到邓石如的作品，敬佩不已，于是书法、篆刻均师法邓石如，从而把“邓派”艺术推向了高峰。

由于邓石如作品传世甚少，所以名为师法邓派者实际大多以吴氏为宗。

他的作品对黄杜甫、吴昌硕有很大的影响，吴昌硕曾说过，“学完白（邓石如）不若取径于让翁（吴熙载）”。

甚推崇可想。

吴熙载的篆书飘逸劲健，表现在篆刻上用刀迅疾使刀如笔，笔意圆转流动，气势醋畅淋漓。

每字结构的转折连接处和线条的延续处，都充分表现了书法的用笔。

边款多作单刀草书，象他的书法墨迹一样娟美，都可说是别开生面。

师承邓派的名家还有吴咨、徐三庚等人，虽各有成就，但均不能与吴熙载相比。

邓、吴的成就，不仅因他们的作品出众，更重要的是他们不一味摹仿前人作品，对篆刻艺术的发展作出了具有革新意义的贡献。

[赵之谦] 赵之谦，字 bian叔，别号很多。

他是邓石如之后，独具创新精神的大艺术家。

书画篆刻都具有很高的成就。

篆刻融合皖浙两派，在秦汉玺印的基础上，吸取了秦权量、诏版、古钱币、镜铭及碑版等篆字入印，从而扩大了篆刻艺术取资的领域，别创新格。

赵之谦篆刻在章法上提倡有笔有墨，所以虚实对比感十分强烈，朱文生动活泼，白...