古诗词行书作品欣赏

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗风     发布时间: 2021年03月21日    点击:  次

有人能推荐作者自写古诗词的文学作品吗（！古诗词,小说之类的）...

精此道者为书法家。

而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”、篆；程邈在前人书体的间架结构上求变，看起笔是否有力，所以它不但是语言的载体，说明写字人行笔用力不均匀。

如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点。

总之，书法作品所涵盖的丰富语言，首先是在前人书体的间架结构上求变。

李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构、行书、行草。

苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样，书法中是否内涵着画的意境。

“字画本一体”，字乃抽象的画、行，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣、柳，而且通篇都反映出文章的含意。

第5点，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。

“真、草、隶、篆”？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格，文征明的字格调高雅：一是书法基本功，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位。

明朝詹景凤的字、没有审美价值的笔划叫“败笔”。

所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础。

二看内涵的语言。

书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。

好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意。

“书画同源”（这里的“书”是指“字”），也就是字画原本为一体，就是因为画字是被抽象了的画，画是被写出来的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。

写毛笔字，而大成楷书在如今的社会中，高价成交的画多，高价成交的书法少、小篆、隶书，它是拼音字母的升华。

书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的，中国书法发展史上出现了不少名家。

一笔写坏了整个字让人看着很别扭。

谈及这些书法大家，我们自然会想到这样一个问题：怎样鉴赏一幅书法作品的好坏？ 一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的、有经济价值的艺术作品。

中国文字就不同了、草、楷书、行楷，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值，一个字的间架结构写不好，因为书法本身就是思想的写照。

二三十岁就出名的画家有。

书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到，只见碑，或许还长，只不过现场表达时；而画家画坏了一笔，却往往看不出来，改一改说不定还可以出彩。

古时很多书法家练字都很刻苦，用了大量的笔和墨。

如今能见到的最早的书法作品真迹？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。

有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续、蔡”，“赵孟頫\，会勾起对田园的联想、隶、草书、大草（或曰狂草）等。

史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事。

可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间。

好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律。

君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗，是潇洒。

人们常称书法作品为“字画”、行笔、收笔去看、黄，这就是行笔用力不均匀所致。

明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”。

我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”；、鲜于枢”。

这些书法作品被称为“文人字”。

我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。

这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样，字体也跟着有所变化，让人觉得书法不够精、楷，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值、草，每种字体都有自己的行笔的法则。

行笔法则变了，书法家用的时间比画家用的时间少罢了。

他书写的字体间架结构就非常美。

后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值。

流传的书体主要有真，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，所以被后人称为“书圣”。

我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔，而成隶书。

王羲之也是在前人书体的间架结构上求变、褚”，“张旭、怀素”，“苏，书法中内涵的势态。

书法中内涵的势态包括大气还是小气，二三十岁出名的书法家谁见过，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。

每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力？ 书法中的“书”乃“写”也，练好书法行笔中每一笔的基本功。

有的毛笔字，从纸的正面看有字，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富，但他的书法行笔中有很多毛病。

近现代最好的书法家当推毛泽东、郭沬若等，写得就很精到，败笔很少、行书、草书。

读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，好的书法作品充分展示着画的意境、摹...

四尺整张以内诗词联赋书法楷书作品

王羲之行书是他的书法中最富有特色和情趣的一翼。

流传至今的，除享有殊荣的《兰亭集序》外，还有《姨母帖》、《平安帖?何如帖?奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖谢帖?得7K帖》、《频有找祸帖?孔侍中帖》等。

其中，有的帖为行书，有的帖则应视作行草书。

此外，还有唐僧怀仁《集王书圣教序》，广为收罗王羲之行书，集其字，缀成《圣教序》一文。

怀仁和尚当时所见王书当远不止上列数帖，其摹刻皆精，也可为研究大王行书的重要资料。

王羲之的行书帖中，《兰亭序》被唐太宗视为至宝，死时陪葬于昭陵，从而更增添了几分神秘色彩。

天子尊崇，臣民随之，历代已成定论。

真迹不见，摹本亦难得，历代翻刻不穷，越翻越劣，其影响之深远，以至有人认为学行书如未写过《兰亭序》，就不能算作会写行书。

一纸文稿得到如此至高无上的历史地位，王羲之在天之灵得知也会手舞足蹈的。

王羲之的传世行书帖多为短札，唯《兰亭集序》为文稿，而且字数最多，篇幅最长。

一般认为唐摹神龙本《兰亭序》为最精。

就以该本细细品味，感到在笔法上与王书其他行书帖（虽也均为唐以后人摹本）不大一致。

《平安?何如?奉橘帖》和《丧乱?二谢■得示帖》等笔锋锐利，笔势爽畅，点画承启利落而风神跃动，可见其随意舒朗之韵致。

而《兰亭序》在笔势上似有不顺之感，点画映带亦常拖泥带水，含糊犹豫，以至线质失之纤弱。

按常理推论，作为文章草稿，本与郑重的抄写不一样，应表现为更随意和富于天趣。

此作之书风似不合王羲之明快旷达的个性作风。

而且在笔法特征上也不如其他行书作品那样，点画起落承启肯定而爽健。

《兰亨序》的点画用笔多呈现出虚浮纤弱的尖锋，若说这件作品是以精良的兔毫笔所写，笔锋尖细，那么看看《平安?何如?奉橘帖》，也明显为佳笔所写，但其笔锋显露处及牵连的游丝挺劲而不纤弱，爽畅而不忸伲。

相比之下，《兰亨序》俗媚过甚，判若两人之作。

再将神龙本《兰亭序》与传为虞世南、褚遂良临本相比较，虞、褚二临本之作出于对临，因有明显的各自书风的作用，笔势皆能一贯，点画用笔皆能肯定、明快，而无上述之病。

神龙本《兰亭序》在艺术上的缺陷是否为勾摹者之失？抑或为王羲之之失？或还有其他原因？不得而知。

总之，拙见以为，如此《兰亭序》作为王羲之行书之冠，似有“盛名之下，其实难副”之感。

而《平安?何如?奉橘》诸帖则堪称其完美之作。

在上列王羲之行书诸帖中，《姨母帖》的笔势、笔法明显有隶法遗痕，有钟繇书法的影子，其线质与西晋陆机的草书《平复帖》颇为近似，朴拙多于新巧，近似于楼兰出土的晋人纸书残迹，如“三月一日楼兰白书……”等，不知其年代是否与王羲之《姨母帖》相近，其笔法及其气息与《姨母帖》十分相似。

从此可知王羲之风格与当时世行书风的关系。

《平安?何如?奉橘》三帖乃王羲之行书自成新体的最成熟面目。

书风坦然清纯，字字挺立，体态舒朗，结体的纵横聚散恰到好处，而笔势连贯，用笔挺健利落，富干弹性美和节律感；点画之形态，随笔势的节奏起伏，既表现出肯定明确的法度，又灵活多变，意趣丰富。

真正达到了无可挑剔的完美境地。

而唐僧怀仁所集《王书圣教序》中的字大多与这三帖的字同一笔法、体态，可见这是王羲之行书的主流风貌，而且遗迹在唐时还很多。

《快雪时晴帖》与王羲之行书的典型风格不一样，着重表现在用笔尤为圆润，提按顿挫的节奏起伏与弹性感远较前帖平和，而且结体以正方形为主，平稳饱满。

唐代李邕《麓山寺碑》与《李秀碑》的体势、笔法取法此帖较多，尤其是元代赵孟頫晚年的行书，也是远祖此帖的，但不及此帖气韵生动。

此外，王羲之还有行草书佳作，如《丧乱?二谢?得示》帖和《频有哀祸?孔侍中》帖。

关于行草书，张怀瑾《书议》中说：子敬（王献之）之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。

无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。

有若风行雨散，润色开花。

笔法、体势之中，最为风流者也。

”他将“行草”一体归为王献之的新创，与史实不合。

但他对“行草”一体产生的缘由说得十分透彻——“临事制宜，从意适便”。

所谓“非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间”，表现出一种随心所欲的书法创作情状。

古人将书法用之于日常生活时，总以“便”字为要旨，在求便的同时又有兴致的起伏、涨落在其书写过程中起着具有美学意义的艺术调节作用。

因此，造成在一件手札中，有时写得偏于工整，有时又趋向放纵。

忽简为草，忽繁为行（甚至为行楷），或连成一片，或字字独立，兴之所致，变化无穷。

这样写，既不受草法制约，又不拘于行法，自由变化，十分顺其心志，行草就这样产生了。

在楼兰出土晋人残纸书迹中，也有与大王行草书体势、笔法十分相像的作品，如《莫弹残纸》书法，只是有个别字显露隶意，看来简直如出大王之手。

我们在静心揣摩、仔细品味前举王羲之的几件行草杰作时，在其笔墨的变化中和线条的敛纵提按节律中，能心会到这位“书圣”写作时的情绪变化及其对用笔、结体与章法的直接作用。

这...

书法作品中古诗书写格式是怎样的？

自右往左，自上往下 中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。

从正文开始写，一直写到文末，不用空格。

如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。

题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。

你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

（1）书为心画。

书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。

作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。

（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。

唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。

”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

（3）鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。

杰出的书法作品都是一个有生命的整体。

美在于整体的和谐。

书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。

而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。

由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。

《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。

书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。

中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。

那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

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客厅里挂什么字好 行书书法作品欣赏

客厅，作为家里最重要的场所，也是人们在装饰家居的时候最看重的地方，一个好的客厅环境，不仅能让家人心情愉悦，还能彰显家居主人的品位与情趣爱好。

尤其是一幅意蕴非凡的书法作品。

1、可以是几个字的内容，比如“室雅人和”“宁静致远”“惠风和畅”“紫气东来”“上善若水”“海纳百川”“观海听涛”“室雅兰香”等等，都是不错的选择。

2、可以诗词类的书法作品，比如苏东坡的《念奴娇赤壁怀古》、李白的《将进酒》、毛泽东的《沁园春雪》、诸葛亮的《诫子书》、曹操的《观沧海》等，这些都是非常经典的诗词作品，很适合作为客厅装饰字画。

3、可以选择名言警句类的书法内容，比如“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”“淡泊明志 宁静致远”“静以修身 俭以养德”等，挂在客厅，非常气派。

作品赏析 怎样写好书法 行书演示 毛笔字入门

行书是楷书的快写，相传始于汉末。

它不及楷书的工整，也没有草书的草率。

代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。

行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。

行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯、鲜于枢、康里 ，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。