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  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗篇     发布时间: 2021年03月26日    点击:  次

孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

诗词是什么

这里诗词的概念，仅指近体诗和已见词牌。1、诗词是有格式的一段话。诗和词是有格式的，学学这里的格式，包括用韵方法，虽烦人，却不深奥，门道可触，故有人谑语为文字游戏。因为诗词之深不在于此，而在乎其他。此，似深实浅，他，似浅实深。2、诗词是一段场景。编一个场景出来，在里面说话，或讲故事、或发感慨、或议论。这场景里的氛围就叫意境营造，谁在说和说到什么，都叫做意象，意象越多，说话越乱，越会造成不易理解的跳跃。。3、诗词是一组问答题。即说说你的空间或时间位置或看到什么，然后说出你想说的话，包括你头脑中的想象或联想，最后把你的主要意思总结一下，当然好的总结要有升华。这第一步叫起兴，第二部叫铺陈和立意，第三部叫结句。诗里称起、承、转、合。4、诗词是古语法的痕迹。一是单音节词的重新使用，二是古语法言简意赅的结语方式。5、诗词是语言学问。要懂得一点文字知识、语音知识、语法知识、修辞知识、典故知识等，这些是诗词的硬件本领6、诗词是杂学。如哲学、逻辑学、历史学、文学、伦理学、社会学等，这些是诗词的软件本领，代表了人的世界观、判断、心态、修养、个性、责任等倾向。7、诗词是思维的凝聚。瞧准一个角度，把自己的思维附着在某个意象上，让意象自然而然的把你要说的话表现出来。这能够保***诗词的质量。8、诗词是大我的情感。诗词的真实情感不局限于个人独特的小我，而是通过自己的经历或对他人体验的感悟，使诗词具有某种大我情怀，也就是对属性给予共鸣和召唤。这决定着诗词的存在意义。9、诗词是艺术。艺术是普遍审美的共识，并非曲高和寡，去华丽而为朴拙，去艰涩而为亲和，去腐朽而为清新，去精深而留余味，这是时代要求诗词应有的特征。10、诗词是天赋。好的诗词常常与作者的年龄、入道的先后、学识的深浅无关，纵观诗词历史，此类现象比比皆是。天赋是与生俱来的，可欲不可求，但并非后天的学习和研究都不管用，说不定它会把你的潜质激活。潜质也是人天赋的一个方面。前五条，是诗词本身的学问，关乎诗词之品，任何人都可以达到。后五条是诗词作者的品质，关乎诗词之德，也有很多人能够达到。第一条是基本条，抛开这一点，前五条可看作并列的关系，哪一条学会了都可以看做会写诗填词。后五条也是并列的关系，哪一条缺少，也不会成就上乘之作。能把这后五条和前五条结合起来的人凤毛麟角，而能把前五条做的很好的人又往往不屑于后五条，因为前五条对他们来说，已经是莫大的成就了。换句话说，诗词毕竟需要那么点闲情逸致，有其闲者未必得其后五条，得其后五条者未必有其闲。故，惟诗词之品与诗词之德二者兼具，方可称上乘之作也。但我又同时确信，当今的信息社会激发了大批诗词爱好者，有些作品的艺术成就甚至超过了古人，或者由于作者的地位，或者由于文化反差因时代不同而不对等，他们的好诗词就这样被淹没了，但艺术的沉淀永无止境，只是需要后人来发现罢了。例词欣赏：李煜《临江仙 樱桃落尽春归去》中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。中平中仄仄平平（韵）。子规啼月小楼西。中平中仄，中仄仄平平（韵）。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。中平中仄仄平平（韵）。炉香闲袅凤凰儿。中平中仄，中仄仄平平（韵）。空持罗带，回首恨依依。分析：1、是不是有格式的一段话？是。其中“中仄中平平仄仄”是格式。如果按整首的格式、声调和韵法，把汉字填进去，并使语句通顺，无臆造，这段话就成了词，词牌就叫《临江仙》。诗同理，可不谈。古字词的选用不宜超过今高中程度，否则亦导致孤芳自赏，或圈内文化，不符合诗词的属性。诗词应读能懂，听亦能懂，这首《临江仙》便可借鉴。2、是不是一段场景？是。按《礼记·月令》云：“仲夏之月，天子以含桃先荐寝庙”，这个场景应是一个庙。在这个场景里，作者讲了一个故事：樱桃没了，蝶还在飞，杜鹃却在小楼西面哭出血来，-------- 。从开头“樱桃落尽”到“炉香闲袅凤凰儿”都是对惆怅氛围的营造，其中的事物都是意象。意象很杂（本文有意选取这样一首词），但由于对比、关联运用得当，而使秩序井然，脉络还是很清晰的，可见功力。3、是不是一组问答题？是。什么位置？庙宇。见到什么了？“樱桃落尽”、粉蝶飞舞，等等。什么场景？两个镜头：一个是从“玉钩罗幕”处望去，先看到了“樱桃落尽”的景象，另一个是看到“别巷人散”的景象。想说什么？借幻想“子规啼月”，以表示惆怅，借“别巷寂寥人散”，让香炉里的孤独烟气和身边华丽的装饰形成鲜明对比，从而得出“空持罗带”的立意。怎么总结的？表达了对即将亡国的“恨”同时，以自然现象“樱桃落尽”起兴，很自然地引到了自己作为君主与即将亡国之间的矛盾和无奈，从而断定自己在怎么下去，“空持罗带”也是难免的下场，因而导出以“恨”字为核心的结句。4、是不是古语法的痕迹？是。请看：樱桃落尽（的时节）春（天已经）归去，（蝴）蝶翻（动）轻粉（色的翅膀成）双飞?/span>舞）。子规啼月小楼西（小楼的西边子规正在对着月亮哭出血来）。玉钩罗幕（玉钩勾住柔软的丝质床帏），惆怅暮烟垂（我的惆怅和这傍晚的烟雾一样就像这床帏似的低垂着）。别巷寂寥人散后（人们散去后过道里显得寂寥），望残烟草低迷（向远处看都是低迷的烟和草，景色凄凉无望）。炉香闲袅凤凰儿（香炉里燃着的香孤独的冒出袅袅的烟气，徘徊在身边绣着凤凰的枕套上）。（我）空（空）持（有代表皇权的）罗带，（此时）回首（我怀）恨依依。5、是不是语言学问？是。樱桃，代表美好，春天代表希望，蝴蝶代表和谐，子规代表哀怨，月亮代表心境，小楼代表舒适，西边代表逆境，等等，还有倒装句的运用，如“子规啼月小楼西”和“别巷寂寥人散后”，借代“轻粉、凤凰儿”、比喻（惆怅暮烟垂）、比拟（子规啼月、炉香闲袅、烟草低迷）的运用，以及“子规”传说典故的运用。6、是不是富有杂学？此词从眼望樱桃落尽起兴，有选择地置入一些有利于抒发悲情恨意的意象及其氛围，如樱桃落尽、子规啼月、别巷寂寥、烟草低迷、炉香闲袅，并通过与轻粉双飞、玉钩罗幕、凤凰儿的对比和勾勒出的矛盾关系，特别是子规形象的引入，使全词意境营造自然合理，上下句子间逻辑关系清楚，又顺理成章地导出“空持罗带”的万般无奈之情，同时通过把自己置于一个君主与无能的巨大矛盾上，使主观的“恨”字之情有了客观现实的基础，作者此时悔恨交加的心态不言而喻。这是不是要有一点哲学、逻辑学、历史学、文学、伦理学、社会学等方面的修养呢。7、是不是思维的凝聚？“恨”是一种情绪，是思维通过判断、推理形成的结果性态度。其实人在某种情绪下，思维很难控制，或漫无边际，或歇斯底里，或迷茫散乱毫无逻辑，或矛盾跳跃难以收放。看看这里的“恨”字是怎么立住的？作者先从一个代表皇权的“玉钩罗幕”望去，找到两个视角：“桃花落尽”和“别巷寂寥”，然后让“轻粉双飞”和“子规啼月”形成对比，表明一国之君此时的心情外人能理解。又让“别巷人散”和“烟草低迷”、“炉香闲袅”形成因果关系，共同面对强大的多少有些自嘲性的“凤凰儿”，这样，作者该说的话就都说出来了。8、是不是大我的情感？本词从一个君主的视角，望着美好的樱桃落尽和初夏时对大好春色的留恋，以及对“轻粉双飞”和“别巷寂寥人散”的哀叹，用“子规啼血”的伤亡情感和君王“空持罗带”的极度愤怒，来唤醒人们对爱国的热情，使作者的亡国之恨变得生动感人，极具号召力，这样就不仅仅是个人之怀了，而具有了特殊的社会意义。9、是不是艺术？艺术属于文化及其修养范畴。人的情感主题虽不是艺术的标尺，但却左右着人们对艺术的好恶。民族文化差异的始成与这有关。爱国是中华民族历来的情感主题，并同时作用在艺术的审美上。这首词就是这样，紧紧扣住爱国这一主题，作者虽贵为君主，却完全没有用君主的语言，而是以通俗、平实的语句，极富感性的抒发了人们共同的爱国心理。一个“空持罗带”可能不算什么，但一个“恨”字，足以唤起巨大的共鸣。假如这时作者的情感仅限于“空持罗带”的自悲自痛，而不能升华到爱国之“恨”，以及强烈的自我反省和悔恨，那么这首词还有多少艺术可言？情感是有感召力的，然而艺术的感召力更强大，将个人情感置于大我之境界，是艺术的最高表现。10、是不是天赋？李煜不是一位好的君主，但没人否认他是一位大词家，他的天赋恐怕也没人怀疑。假如不以这个视角，而仅把这当做一般词家的作品来看，那么能不能看出天赋来呢？一样能的。 诗词作品是其作者能力的招牌，这个招牌上写满了一个诗词作者的天赋特征。另看下面一首诗作：金山一点大如拳，打破维扬水底天。醉倚妙高台上月，玉萧吹彻洞龙眠。这是明代王阳明10岁时所作，传随口而得。一个小孩子纵有多大的能耐，若不假以天赋诠释，这首诗恐怕还要等其作者再活二十年，或终不能得。为什么？诗词天赋的特征粗略可以归纳这么几条：一是生动形象、轻松明快，富有想象力，似不假思索、一蹴而就。二是视角独具，意象特征一抓就准，人所共知却又出人意料。三是思维逻辑清晰，善置矛盾，富于思辨，诗意诗趣跃然纸上。以上四句诗皆经得起这三个方面的推敲。其实，诗词不仅仅靠起兴、靠植入意象以托胸臆，靠多么超凡的想象及其词汇以求奇特，殊不知思辨才是诗词不可缺少的或明或暗的一条线。即以小见大，以熟通疏，推俗成雅。再如所传王阳明10岁之作：山近月远觉月小，便道此山大于月。若人有眼大如天，还见山小月更阔比较王阳明这两首诗，无外乎前一首思辨是暗线，后一首思辨是明线而已。这就是天赋。后来王阳明成了中国明代最著名的思想家、哲学家、文学家和***家，是心学集大成者，精通儒释道，人称他为中国历史上孔子之后的第二个全能大儒，封“先儒”，奉祀孔庙东庑第58位（1584年从祀）。说过10岁的王阳明，再回头以这三条特征来看38岁的李后主。成熟以后的李后主不仅完全不失这三条特征，其天赋也只能更加精到。就这首《临江仙》看，应是天赋与人生的共同佳作。其情感是人生，其框架是天赋，其艺术是二者之结晶。一是结句，非其地位、人生不足以支撑，二是“蝶翻轻粉双飞”和“子规啼月小楼西”的对比联想，非切腹之痛不可以如此深刻自然，三是“炉香闲袅凤凰儿”，是后天炼句、生活和天赋的无可复制的佳句。

想要看诗词应该读什么样的书

最好你能把问题说的再详尽点？你现在说的很泛泛啊。比如你现在是什么一个水平，想达到什么一个水平？喜欢看哪一类的？====

没有水平，就是想看看，最好带着注释的

幼读古诗100首，先看下，如果觉得还不错，就再看唐诗三百首。不是我小瞧你，我自己就很喜欢里面的诗。是我启蒙的诗，我这辈子都不会忘。里面的都是很经典。300首里面的很多诗其实不怎么好，不适合刚开始看。词也不知道你喜欢花间还是喜欢婉约还是豪放。个人推荐《南唐二主词》都是精品。没见过这么出众的词人了。词帝！！！至于诗经 楚辞 元曲什么的觉得你现在未必看的下去。个人意见。

诗词有什么区别?

词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女

还有什么古诗词

古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

想要看诗词应该读什么样的书

纳兰词，饮水词，花间集，唐诗三百首，宋词三百首，唐五代词

诗看大小李杜

词赏南唐后主

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最全的诗词全集是什么？

　　“最全”之说是相对的，分段的总集像《全唐诗》收录2200多诗人4万9千多首诗，《全宋诗》9千多位诗人的20多万首诗都在辑佚补编，所以不好说哪部典籍或是电子检索软件就是最全的。

　　相对多一些的：

　　魏晋以前的总集可查找《诗经》，《楚辞》，《全汉三国晋南北朝诗》，《先秦汉魏晋南北朝诗》，《乐府诗集》，《古诗纪》，《古诗选》，《古诗源》。

　　唐代诗歌总集：《唐人选唐诗(十种)》，《河岳英灵集》，《中兴间气集》，《才调集》，《唐音》，《唐诗鼓吹》，《唐诗品汇》，《诗归》，《唐贤三昧集》，《唐诗别裁集》，《唐诗三百首》，《唐诗大系》，《万首唐人绝句》，《唐音统签》，《全唐诗》，《全五代诗》，《唐诗百名家全集》，《唐诗纪事》，《唐才子传》，《五代诗话》，《五七言今体诗钞》，《十八家诗钞》等。

　　宋代诗歌总集：《西昆酬唱集》，《瀛奎律髓》，《宋诗钞》，《宋百家诗存》，《宋十五家诗选》，《宋诗纪事》，《宋诗别裁集》，《宋诗精华录》，《唐宋诗举要》，《江湖集》，《谷音》等。

　　辽代诗歌总集：《辽诗话》，《辽诗纪事》，《辽文存》，《辽文萃》，《全辽文》等。

　　金代诗歌总集：《全金元词》，《中州乐府》等。

　　元代诗歌总集：《元诗选》，《元诗别裁集》，《元诗纪事》等。

　　明代诗歌总集：《列朝诗集》，《明诗别裁集》，《明诗综》，《明诗纪事》等。

　　清代诗歌总集：《清诗别裁集》，《湖海诗传》，《清诗铎》，《晚晴簃诗汇》等。

他的诗词想表达什么？？？

夜凉如水

秋风似醉

寒山凝翠 是写景物的,秋天的傍晚,夜晚冷的如水,万物凋零的季节.

饮马离恨坠

残刀绕雪谁人泪

新坟将睡

惊叹哀栏碎

表示心情比较悲哀,凄凉,痛苦的要心碎般，因为某人突然间的离去，不过感觉饮马离恨坠，残刀绕雪谁人泪，表达的不够清楚，特别是残刀绕雪谁人泪，其它意思都好理解

灯红酒绿花憔悴

卖唱依笑客相随,大概是作者看到的景象

何处是身归

哀凄凄

是好梦难追 ,表示天下之大,什么地方是自己的栖身之所,凄凉悲哀,做一个好的梦比较难<隐寓现实中的无奈好事情难实现>

个人理解