诗词景象的作用

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗物     发布时间: 2021年03月23日    点击:  次

蒹葭诗经诗歌描绘了什么景色有什么作用

.“蒹葭”是荻苇、芦苇的合称，皆水边所生.“蒹葭苍苍，白露为霜”，描写了一幅秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜浓重的清凉景色，暗衬出主人公身当此时此景的心情蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨；秋水淼淼，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜.这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用. 从《蒹葭》的艺术手法上看，诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法.通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇.诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境.它最大的特点是也意境朦胧、含蕴不尽和寓情于景、情景交融.“伊人”究竟是什么人，没有具体所指，甚至是男是女都无从确认，飘忽不定，似近而远；再加上“宛”字的妙用，使诗的意境显得空灵朦胧，引人遐想.每章开头都是写景，通过苍凉凄迷的环境对主人公寻觅无所得的忧伤凄婉的心境起到了很好的衬托作用，达到了情景交融的艺术境界.另外，诗歌采取重章叠句的形式，反复咏叹，层层推进，步步深化，达到了反复抒情的目的....

诗词中用典的作用

以典入诗 别有意趣——古诗词的巧妙用典 （宋玲） 以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。

凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。

”用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。

的确，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声！下面，我主要讲四点，一是诗词用典的主要作用；二是用典的主要形式；三是用典的手法；四是用典要注意的三个问题。

首先具体说一下诗词用典的主要作用： 一、品评历史，借古论今。

如： 泊秦准 （杜牧） 烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。

诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。

二、抒情言志，表明心迹。

如： 如苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。

据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。

后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。

这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。

永遇乐·京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。

廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。

后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。

廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。

词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。

由此我们也看出，诗人往往对统治者的批评，因为不能正面直说，用典就是最好的办法。

三、引发联想，创新意境。

如： 破阵子（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。

诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。

二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。

运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。

四、简洁精练，内涵丰富。

如： 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋.到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。

以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非.不再是旧时光景了。

短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力？同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。

在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。

其次我们来说诗词用典的主要形式。

用典从形式来看，常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。

引用历史故事，也叫“用事”。

即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。

如李清照的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

李清照是我国文学史上最伟大的女词人。

后世对她的词评价颇高，称其“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《词坛丛话》）。

相对而言，李清照的诗流传下来的极少，但这一首却一扫其词的婉约缠绵，风格悲壮飘逸，最为人所赞叹！诗的一、二句语气激昂慷慨，铿锵有力，已成千古名句。

三、四句随即用典：秦末，项羽与刘邦争天下。

刘邦的主将韩信于垓下设十面埋伏，项羽杀出重围，败退至乌江。

乌江亭长劝他回江东去重振旗鼓，东山再起，像当年率八百儿郎那样破釜沉舟，还可背水一战！但他羞愧难当，自言“无颜见江东父老”，终不肯渡，遂拨剑自刎而死，死得英勇，毫无腆颜偷生...

如何鉴赏古诗词的景物描写

分析诗歌鉴赏中景物描写的特点：一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗：已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》：醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。

君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。

前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

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诗词中用典的作用

诗词中典故的作用：用典，是古诗词中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。

如辛弃疾在《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。

这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

用典有用事和引用前人诗句两种。

用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中的某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种，目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。

典故用得适当，可以收到很好的艺术效果。

诗歌中使用典故既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

具体说来有如下作用：一、品评历史，借古论今1.古代诗人在一些以慨叹历史为主题的诗歌中.往往通过引用关于历史人物或历史故事的典故来发表自己的独特见解。

2.针对社会存在的一些弊端，古代诗人在受到周围环境的限制不便畅所欲言的时候，往往引用典故来影射时事.达到借古讽今的表达效果。

二、抒情言志，表明心迹诗歌的本质特征就在于抒情，但诗人的情感有时往往并不直接流露，而是借助典故作委婉含蓄的表达。

从抒发情感类型的角度，我们通常可以分为这样几种情况：1.表达对美好事物的讴歌和赞美。

2.表达对积极乐观人生态度的进取和追求。

3.表达对壮志难酬的悲愤和慨叹。

三、引发联想。

创新意境诗词中，在对现实景物描绘时引用典故。

可把此时此景与彼时彼景相联，能创设新的画面，加深诗的意境，促使人产生联想，从而增强作品的表现力和感染力。

四、简洁精练，内涵丰富。

古诗词往往受字数、句数的限制，如何在有限的篇幅内表达丰富的内涵，用典就是很好的一种手段。

因为用典是对历史故事等的高度概括，在增加诗歌容量的同时.还可收到言简而意丰的艺术效果。

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如何鉴赏古诗词的景物描写

分析诗歌鉴赏中景物描写的特点：一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

(1)空间角度凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

(2)色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

(3)感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗：已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》：醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。

君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。

前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

古诗词在生活中的作用

古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活，抒发思想情感的文学体裁。

是世界上最古老、最基本的文学形式。

而古诗词中的名句更是广为流传的，出类拔萃的文学精华部分。

从古至今能够广为流传的古诗词名句，是经过历史长河磨练的，经得起考验的，为人们所接受的文化的典范。

它之所以经久不衰，不仅因为精练的语言，协调得押韵美，还因为它在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有值得借鉴的地方。

从内容和材料上分有叙事的，写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。

从某种意义上讲，一首诗歌就是一篇文章的大概。

因此系统地进行古诗词名句训练，就是接触积累各种写作素材，学习掌握多样的写作方法和技巧。

对学生写作能力的提高可见一斑。

一、诵读古诗词名句，积累素材文章缺乏营养，干瘪无物是现代大部分学生的通病。

分析原因是学生缺乏积累。

巧妇难为无米之炊，学生肚子里没有墨水，怎么能写出优美的文章来呢？作为古代文学的精华——古诗词名句。

不仅语言经过了千锤百炼，而且也有华丽的辞藻和丰富的内容，有写景的、有记事的、有说理的等等。

是学生语言积累的最好素材。

有了丰富的积累才会有言可发，有情可抒。

正所谓厚积才能博发。

因此我利用学生的采蜜本这个阵地，每天让学生抄写十句古诗词名句，让学生进行吟读和背诵。

一段时间下来，学生积累了不少名句，出口成章了，这为习作打下了良好的基础。

二、诗文互换，进行练笔学生有了积累，如果不会表达和运用，那么就等于白纸一张，没有任何意义。

如何让学生学会表达？首先得让学生理解所诵读的古诗词名句的意思，为了让学生更好地理解古诗词名句的内容，教师得像学生拓展有关古名句的相关内容，比如作者，写作的背景，诗人当时的心境，关于古诗词名句的典故等等。

学生深刻理解的其意思后，可以进行多角度的训练。

1、围绕名句进行段落训练古诗词名句中的意象鲜明，但是对意象的描述是极少的，还留有许多的空白，包括意象的、情感的。

这就给学生的习作提供了丰富的写作素材。

教师可以把这作为对学生作文的有机补充，有选择地进行练笔。

练笔时，为使学生更深刻地理解诗意，教师可提供给学生丰富的有关名句的资料。

在学生领悟了诗的内涵之后，让学生采用多种角度进行练笔，扩写，改写，写读后感或由一首诗想到的等，给学生以发挥想象的自由。

一定程度上解决了学生写什么的难题。

另外要学生对古诗词名句进行扩写，也降低写作的难度，避免了学生语句不通顺的现象。

长期的训练，学生就会放飞想象，兴趣盎然，入诗境，悟讲情，出精美的文章来。

2、给学生一段话，请学生用自己积累过的一句古诗词名句来概括。

学生的习作覆盖面越来越宽广了，如果只停留在扩写古诗词名句的基础上，那么就很难适应其他体裁的习作了。

要提高学生的习作水平和语文素养，不仅要学生积累大量的好词好句，而且在理解的基础上学会运用。

让学生用学过的古诗文概括一段文字的训练，让学生明白如何运用。

拿生活实际的一段文字进行概括，其实告诉学生，像这样的情况，我们就可以运用这个名句了。

久而久之，学生在描绘一种画面的时候，就自然而然想起了这个古诗文句子，避免了啰嗦、繁琐地叙述，使学生习作表达意思明了，简洁。

三、方法渗透，指导作文古诗词中的名句能够广泛传播，不仅是因为华丽、精练的辞藻，鲜明的思想，也是作者高超的写作方法和技巧，这些直接影响着古诗词的魅力和中国文学的发展方向。

新课程下如何教作文，为教作文而教作文，还是让学生“自由地表达”，又如何让学生自由地表达。

写作方法和技巧是不可少的。

每一句经典的古诗词名句，都有着自己独特的表达方式。

句子是文章的单位，仔细揣摩古诗词名句的写作规律和技巧，并将其运用到自己的作文中，对学生的习作行文有着积极的作用。

比如：1、托物言志“会当凌绝顶，一览众山小。

”这句诗出自杜甫大约二十五岁“游齐赵”时写的《望岳》。

当时他襟怀浩荡，眼界空阔。

身在岳麓而神至岳巅，写得有力如虎，遒劲峭拔。

虽没有“登峰造极”而泰山的真形已尽落眼底矣。

表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。

通过学习让学生明白习作中可以假托事物来抒发自己的志向和抱负，这对解决学生作文直白，缺少含蓄之美的弊端是很有帮助的。

2、写景状物“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”此句对江南春色进行了形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。

其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。

从中可以看出写景的文章要抓住事物的特点，恰当地进行选择，抓住鲜明的色彩，可对比，也可反衬，从而烘托出景色的美。

3、借景抒情经常告诉学生环境描写是心情的写照，借助景物可以抒发情感，然而学生自己操作起来，就是情归情，物归物。

而古诗词名句中却有许...

关于风景名胜的古诗词

这首诗用了“比兴”的手法.“比兴”是一个含义丰富而又歧义颇多的概念.西汉毛亨所谓“兴”，包括两种情况.一个意义是指“发端”作用.《毛诗训诂传》说“兴，起也.”就是由物象引发情思的作用，物象与情思不一定由内容上的联系，有时仅是音韵上的联系.《毛传》所说的“兴”，还有另一意义，是指一种复杂而隐晦的比喻.朱熹在《诗集传》中说“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”浅显而准确地解释了比兴的含义.“比”便是通过类比联想或反正联想，引进比喻客体，“写物以附意”；“兴”则是“触物以起情”，“它物”为诗歌所描写的景物，而这种景物必然蕴涵着诗人触物所起的情.“兴”是一种比“比”更为含蓄委婉的表现手法.通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出.在我国的诗词创作中，比兴手法的运用是较为普遍的.其不仅形式富于变化，手法灵活自如，便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味，让人回味，让人沉思.其中，我国最早的诗歌总集《诗经》中，便大量运用了比兴的表现手法.这也是最早出现的比兴手法，正是这种手法的运用，才使得那些诗歌获得了良好的艺术效果，并构成了中国古典诗歌的一种特殊韵味.

写风景的佳句、好段落,诗句

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。

他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。

自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。

农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。

表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。

只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。

他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。

”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。

用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。

也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。

这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。

王维善于概括地...