“雁”与“燕”在古诗词中的文化内涵

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗物     发布时间: 2021年03月20日    点击:  次

雁和燕都是随着季节冷暖，南北迁徙的鸟类，冬去春来，它们按时往返，给人以诚信之感；

雁和燕都是众多鸟类中，相对温和的动物，形状、羽色上是这样，鸣叫声也是如此,这和中国古代文人的儒雅是相符的；

雁在秋日高空成队飞翔时，队形一丝不苟，衬以秋日肃杀气氛，愈显壮士一去兮不复返的壮美；

燕子，特别是家燕，一般不轻易改换做巢地点，给人感觉如守约的老朋友；

还是燕子，在人家里做巢，在人眼皮下面生活，雄雌之间的卿卿我我，成年鸟对幼鸟的关爱，莫不与人类似。

正是雁和燕自身本能的表露，暗合了人的悲欢离合与亲情友情，所以自古以来人类赋予它们特别的关注和寄托，构成中国古诗词中极重要的吟咏对象。

中国古诗词有何文化内涵？

中华诗词博大精深，集大量的情景情感于短短数十字之间，或豪放，或婉约，或思民生疾苦，或抒发己身豪情逸致，更难得的在于浓缩大量历史人文，言有尽而意无穷，经典诗词往往意境圆融，既启人深思，又不使读者的思维困滞于诗词之中，启人灵智，发人深思，实乃陶冶情操不可或缺的文化精品！

古诗词文化内涵对后代的影响

孔子说，诗三百，一言以蔽之，日思无邪。

文学作品是个中性词，有好有坏，在中国圣贤的定义里，诗歌除了具有文学作品吸引读者的能力，还必须不会让人产生邪念，这才叫诗。

但是当今社会，道德败坏，人民对祖宗轻视，不去好好学习古人的精神，靠小人之心度圣贤之腹，所以许多人看不懂古诗。

当今社会，西方现代思想占据主流，处处宣扬贪欲，中国也慢慢变成了美国，这都是放弃自己去追随别人的后果。

中国需要复兴，那么必须重新回归到四书五经，道德伦理的教育必须摆在第一位，而不是法制，中国的祖先有无穷无尽的智慧，古人从小接受圣贤教育，圣贤的思想精神已经浸入诗人的骨髓，他们的诗有外国的所谓诗人无法具有的风骨，那就是仁爱礼义廉耻，而这些德行的背后是道，有道才有德，道德乃是一体，道能圆满一切问题。

作为一个现在的人，从古诗词开始慢慢契入古圣先贤境界，这是非常好的，古诗是古人的外表，真的心在论语孟子大学中庸，四书五经是人生的最高峰，是佛和道的基础，也是佛和道最终的归宿。

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燕和雁在古诗中的文化内涵

雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。

”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。

以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）等。

也有以鸿雁来指代书信。

鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）等。

燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。

在古诗词中常常出现，特别被古人青睐，意象颇为丰盛：或惜春悲秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事。

如《诗经·邶风·燕燕》：燕燕于飞，差池其羽。

之子于归，远送于野。

瞻望弗及，泣涕如雨。

燕燕于飞，颉之颃之。

之子于归，远于将之。

瞻望弗及，仁立以泣。

燕燕于飞，下上其音。

之子于归，远送于南。

瞻望弗及，实劳我心。

仲氏任只，其心塞渊。

终温且惠，淑慎其身。

先君之思，以勖寡人。

此诗为中国最早的送别诗之作，对后代的送别诗的发展有着重要的影响。

在这首诗中，燕子意象传达的是一种依依惜别的离愁之感。

在诗的前三章都是以飞翔的燕子起兴，“燕燕于飞”为全诗烘托出离别时恋恋不舍的气氛，以乐景写哀情，以燕燕双飞的自由欢畅，来反衬别离的愁苦哀伤。

这让我们不得不感慨连燕子都是这么富有深厚的情感，更何况人呢。

随着诗歌的发展，它的意蕴在诗词中都有更丰富的体现。

诗如《古诗十九首·东城高且长》中的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，借飞燕双双衔泥巢屋的美妙诗句，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，朱筠在《古诗十九首说》中说真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”如果有帮到您 请给予好评 谢谢拉#^_^#祝您愉快

古诗中雁与燕的文化内涵

白头翁一代人的悲哀：[唐]作者：答僖医]类型：[诗歌] 洛阳桃花东，起飞的人？ 洛阳女儿惜颜色，多久，就看到坠落的叹息。

花落这种颜色的变化，谁花复明年？ 不得不支付看到松摧毁，桑田变得更加的海腥味。

古人没有东洛杉矶，人今天还降风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

发送词根鼎盛时期的儿子，应怜关白头翁。

此翁摆头可惜，伊拉克过去的美国小将的根源。

儿子王子芳树，掉落之前清歌妙舞。

光禄池台开锦绣，将军亭画神仙。

一旦卧病在床没有熟人，三春行乐在谁的身边？ 宛转的能量，当新月，知道柔滑白发须臾。

但看看古代的舞蹈，只有鸟伤心的夜晚！

中国古诗在中国文化中的地位

在中国文化传统中，诗有着极为独特而崇高的地位。

（一）诗歌是人类抒情表意最为重要的方法之一。

《诗?大序》评价古诗，“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之。

嗟叹之不足，故咏歌之。

咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，可见，国人早就认识到诗歌是抒发情感、表达意志的重要方式。

（二）诗歌开拓了人类的精神世界。

在中国文化传统中，对个体自我最为幽微的探索，不是哲学，而是诗歌。

生命、爱情、寂寞、苦恼、感动、彻悟，在这些即时的、神秘的、独特的精神体验中，诗在风吹云动、花开叶落的境界里，揭示了人的生命的有限性，并在一定程度上突破了这种有限性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以意义。

（三） 诗歌给人们带来了无限的美感。

诗和音乐相伴而生，所以，音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式。

从早期诗歌蕴含的古老民间歌谣的情态，到楚辞音韵婉约缠绵，再到与古体诗相对的是近体诗或格律诗，这些精美雅致的诗歌形态，以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境，是智慧和敏感心灵的结晶，是中国形式美学的高峰。

所以，古诗在中国文化史上有着不可替代的地位，是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。

在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。

传承诗词、成语这类中国传统文化的意义

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？ 月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

——[宋]贺铸《青玉案》 “凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

”这是宋代词人贺铸的词《青玉案》中的句子。

上中学的时候读了，总有一种莫名其妙的哀伤感，上大学时候又读了，听老师讲解，说是表达作者对佳人的渴望，可望而不可即的遗憾，这是将这首词当作单相思的情歌了。

还可以理解成作者借香草美人以自比，以美人的清冷孤寂，表达作者怀才不遇的悲慨。

但我总感觉这些说法都不准确。

实际上，这首词所表达的是对美的消逝的忧伤。

在暮春时节的江南小镇，一条斜斜的街，一阶阶石级通向那座积淀着无数故事的虹桥。

就在这暮春的傍晚，一个少女摇曳过寂寞的横塘。

风起了，少女的衣裳和丝丝秀发轻轻摆动。

在漫空飘飞的柳絮和江南梅雨季节的蒙蒙烟尘中，只能看见少女的身影，渐渐地模糊在这江南小镇的烟絮中。

在小巷深处，在寂寞的花园中，在夜晚无人的小桥上，在幽闺深处，透过闺房的窗棂，看到的是暮春时节的飞絮和烟尘。

梅雨季节到来了，春天就这样过去了，美丽的青春随之逝去了。

青春绚丽时节的寂寞，凋零时节的凄凉，怎能不让心灵善感的词人心疼而忧伤？“涧户寂无人，纷纷开且落”，这种静寂中的生命灵动，使禅悟中总蕴涵着一丝伤感。

花儿在春天的第一场雨中悄悄开了，又在昨夜的疏雨骤风中孤独地凋谢了。

不变的是季节的循环，不息的是江水的奔流，岁岁年年的是日月，而短暂易老的是红颜。

我想起了张若虚的《春江花月夜》，这首感动千万人的绝唱。

美丽得让人窒息的花月风景，“江月何年初照人”的人生求索，都是为了美丽与青春消蚀的忧伤。

年年相似的是江与月，年年不同的是人。

花落了，又开了，但明年的花朵还是今年的花朵吗？人死了，又生了，生命和精神真的可以在这轮回中延续吗？在如此短暂的生命之中，青春和美又是如此的柔弱易折，而如此短暂的青春又在寂寞的等待中无声无息地逝去了。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

”在梦中，无声飘落的花瓣被水流走了，月落了，春去了，而青春就像飘落的花瓣一样随江水而去了。

如果能从这个角度去读古代的闺怨诗，才会真正理解“花自飘零水自流”的忧伤，无论是少女青春的禁锢，还是少妇等待中的红颜衰谢，都蕴涵着太多的无奈，都让人感到心灵的疼痛。

“春林花多媚，春鸟意多哀。

”（《子夜四时歌》之春歌）百花盛开，阳光明媚，鸟鸣婉转，而青春少女感受到的却是心的哀伤。

所有的功名富贵都无法弥补青春的流逝。

“闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

”（王昌龄《闺怨》）所有的荣耀在烂漫青春面前都黯然失色，再精心的妆扮也掩盖不了岁月流逝的刻痕，出将入相的虚荣，竟然敌不过那陌头的一点杨柳色。

“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”，自古及今，有多少男子抱着“一刀一枪，博个封妻荫子”的渴望，万里别亲，奔赴沙场，在漫漫征尘中将青春耗尽；“春风得意马蹄疾，一日看尽洛阳花”，又有多少人为了得第那一刻的狂喜，在十年寒窗之后，又千里远行，求取功名，在江湖漂泊中，少年头白，而闺中少妇在等待中也红颜暗老。

“伯兮朅兮，邦之桀兮。

伯也执殳，为王前驱。

”（《诗经·伯兮》）男人的发达当然是女人的骄傲，所以在送别男人的时候，对未来的富贵的憧憬，压过了离别的伤感，在离别之后才感受到闺阁的寂寞，而就在这寂寞中看着暗牖蛛网、空梁燕巢，才感觉到长夜漫漫。

“自伯之东，首如飞蓬。

岂无膏沐？谁适为容！”《诗经》时代的女子在丈夫离别之后马上就感到生活的寂寞无趣，没有心思梳妆打扮了；而盛唐时代的那个女子到了来年春天，还能打扮得光鲜漂亮登楼赏春，看到陌头柳色才“悔教夫婿觅封侯”，因为在那个时代，对功名的热望甚至影响到女子。

除了功名，让世俗男女艳羡的还有财富。

商人重利轻别离，留下深闺少妇看蝴蝶飞西园，门前生绿苔，秋风下落叶，坐愁红颜老。

多情自古伤离别，离别之所以让人伤感，主要是因为人生的短暂，而在短短的人生中，青春时光更是一霎时而已。

杨柳春风吹过，转眼就是连天衰草，不觉西风来，流年暗中换。

讲到青春的流失，不能不提到古代的宫女。

禁锢她们青春的不仅仅是那一圈圈高大的围墙，更重要的是那不人道的宫廷制度。

古代有三宫六院七十二妃之说，实际上皇帝占有的女子远远不止此数，皇宫中的宫女往往有数千甚至上万人，比如西晋的司马炎一次就选五千名女子，他选美的时候，天下人一律不准婚嫁，也不得藏匿，否则就是犯罪。

平定东吴后，他又把孙皓后宫的数千美女占为己有。

后宫的美女一下子激增近万人。

这些宫女绝大多数一生连皇帝的面都见不到，就这样在等待和盼望中青丝熬成白发。

“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

”（王昌龄《长信秋词》）其中的无奈和寂寞又远远超过深闺少妇。

“寥落古行宫，宫...

雁和燕在古诗文中各自的文化含义

雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。

”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。

以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）等。

也有以鸿雁来指代书信。

鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）等。

燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。

在古诗词中常常出现，特别被古人青睐，意象颇为丰盛：或惜春悲秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事。

如《诗经·邶风·燕燕》： 燕燕于飞，差池其羽。

之子于归，远送于野。

瞻望弗及，泣涕如雨。

燕燕于飞，颉之颃之。

之子于归，远于将之。

瞻望弗及，仁立以泣。

燕燕于飞，下上其音。

之子于归，远送于南。

瞻望弗及，实劳我心。

仲氏任只，其心塞渊。

终温且惠，淑慎其身。

先君之思，以勖寡人。

此诗为中国最早的送别诗之作，对后代的送别诗的发展有着重要的影响。

在这首诗中，燕子意象传达的是一种依依惜别的离愁之感。

在诗的前三章都是以飞翔的燕子起兴，“燕燕于飞”为全诗烘托出离别时恋恋不舍的气氛，以乐景写哀情，以燕燕双飞的自由欢畅，来反衬别离的愁苦哀伤。

这让我们不得不感慨连燕子都是这么富有深厚的情感，更何况人呢。

随着诗歌的发展，它的意蕴在诗词中都有更丰富的体现。

诗如《古诗十九首·东城高且长》中的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，借飞燕双双衔泥巢屋的美妙诗句，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，朱筠在《古诗十九首说》中说真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”。

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古典诗歌与人文传统

“中国古典诗歌中最根本的东西，就是诗歌中的人文传统、人文关怀”。

在浩如烟海的中国古典诗歌中，有许多作品或表现出对生命的关爱，或表现出对民族的忠贞，或表现出对故土的眷恋，或表现出对亲情的怀念，或表现出对友情的珍爱……这些诗歌都蕴含着巨大的人文内涵和人格魅力。